Industrias creativas
Las industrias creativas se refieren a una gama de actividades económicas relacionadas con la generación o explotación de conocimiento e información. También pueden referirse a ellos como las industrias culturales (especialmente en Europa ( Hesmondhalgh 2002, p. 14) o la economía creativa ( Howkins 2001 ), y más recientemente se les ha denominado economía naranja en América Latina y el Caribe ( Buitrago y Duque 2013 ).
La economía creativa de Howkins comprende publicidad, arquitectura, arte, artesanía, diseño, moda, cine, música, artes escénicas, publicación, I D, software, juguetes y juegos, televisión y radio y videojuegos ( Howkins 2001, pp. 88-117 ) Algunos académicos consideran que la industria educativa, incluidos los servicios públicos y privados, forma parte de la industria creativa.Quedan, por lo tanto, diferentes definiciones del sector ( Hesmondhalgh 2002, p.
12) ( DCMS 2006 ).
Se ha visto que las industrias creativas se vuelven cada vez más importantes para el bienestar económico, los proponentes sugieren que » la creatividad humana es el último recurso económico» ( Florida 2002, p. Xiii), y que «las industrias del siglo XXI dependerán cada vez más en la generación de conocimiento a través de la creatividad y la innovación «( Landry y Bianchini 1995, p.
4).
Contenido
Definiciones
Varios comentaristas han proporcionado diversas sugerencias sobre qué actividades incluir en el concepto de «industrias creativas» ( DCMS 2001, p. 04) ( Hesmondhalgh 2002, p. 12) ( Howkins 2001, pp. 88-117) ( UNCTAD 2008, pp 11-12), y el nombre en sí se ha convertido en un tema controvertido, con diferencias significativas y superposición entre los términos «industrias creativas», «industrias culturales» y «economía creativa» ( Hesmondhalgh 2002, pp.
11-14) ( UNCTAD 2008, p. 12).
Lash y Urry sugieren que cada una de las industrias creativas tiene un «núcleo irreducible» relacionado con «el intercambio de financiación por derechos de propiedad intelectual » ( Lash y Urry 1994, p. 117). Esto se hace eco de la definición del Departamento de Cultura, Medios y Deportes (DCMS) del Gobierno del Reino Unido, que describe las industrias creativas como:
Aquellas industrias que tienen su origen en la creatividad individual, la habilidad y el talento y que tienen un potencial para la creación de riqueza y empleo a través de la generación y explotación de la propiedad intelectual» ( DCMS 2001, p. 04)
A partir de 2015, la definición DCMS reconoce nueve sectores creativos, a saber:
Publicidad y mercadeo
Arquitectura
Artesanía
Diseño : diseño de producto, gráfico y moda.
Cine, TV, video, radio y fotografía.
TI, software y servicios informáticos
Publicación
Museos, galerías y bibliotecas.
Música, artes escénicas y visuales.
A esta lista, John Howkins agregaría juguetes y juegos, incluyendo también el área mucho más amplia de investigación y desarrollo en ciencia y tecnología ( Howkins 2001, pp. 88-117). También se ha argumentado que la gastronomía pertenece a dicha lista.
Los diversos campos de la ingeniería no aparecen en esta lista, que surgió de los informes de DCMS. Esto se debió, probablemente, al hecho de que los ingenieros ocupan puestos relevantes en corporaciones «no culturales», realizando actividades de proyecto, gestión, operación, mantenimiento, análisis y supervisión de riesgos, entre otros.
Sin embargo, histórica y actualmente, varias tareas de los ingenieros pueden considerarse altamente creativas, inventivas e innovadoras. La contribución de la ingeniería está representada por nuevos productos, procesos y servicios.
Hesmondhalgh reduce la lista a lo que él llama «las principales industrias culturales» de las industrias de publicidad y marketing, radiodifusión, cine, internet y música, publicaciones impresas y electrónicas, y videojuegos y juegos de computadora. Su definición solo incluye aquellas industrias que crean «textos» o «artefactos culturales» y que se dedican a alguna forma de reproducción industrial ( Hesmondhalgh 2002, pp.
12-14).
La lista DCMS ha demostrado ser influyente, y muchas otras naciones la han adoptado formalmente. También ha sido criticado. Se ha argumentado que la división en sectores oscurece una división entre negocios de estilo de vida, organizaciones sin fines de lucro y empresas más grandes, y entre aquellos que reciben subsidios estatales (por ejemplo, películas) y aquellos que no (por ejemplo, juegos de computadora).
La inclusión del comercio de antigüedades a menudo se cuestiona, ya que generalmente no implica la producción (excepto reproducciones y falsificaciones). También se ha cuestionado la inclusión de todos los servicios informáticos ( Hesmondhalgh 2002, p. 13).
Algunas áreas, como Hong Kong, han preferido dar forma a su política en torno a un enfoque más estricto en la propiedad de los derechos de autor en la cadena de valor. Adoptan las clasificaciones de la OMPI, que dividen las industrias creativas de acuerdo con quién posee los derechos de autor en varias etapas durante la producción y distribución de contenido creativo.
El Banco Interamericano de Desarrollo (BID) los ha denominado para América Latina y el Caribe como la Economía Naranja, que se define como el «grupo de actividades vinculadas a través del cual las ideas se transforman en bienes y servicios culturales cuyo valor está determinado por propiedad intelectual.»
Otros han sugerido una distinción entre aquellas industrias que están abiertas a la producción y distribución en masa (películas y video; videojuegos; transmisión; publicación), y aquellas que se basan principalmente en artesanías y están destinadas a ser consumidas en un lugar y momento particular ( visual artes, artes escénicas, patrimonio cultural).
Cómo se cuentan los trabajadores creativos
El DCMS clasifica las empresas y ocupaciones como creativas de acuerdo con lo que la empresa produce principalmente y lo que hace principalmente el trabajador. Por lo tanto, una compañía que produce discos sería clasificada como perteneciente al sector industrial de la música, y un trabajador que toca el piano sería clasificado como músico.
El objetivo principal de esto es cuantificar, por ejemplo, se puede utilizar para contar el número de empresas y el número de trabajadores, empleados creativamente en cualquier ubicación, y por lo tanto para identificar lugares con concentraciones particularmente altas de actividades creativas.
Conduce a algunas complicaciones que no son inmediatamente obvias. Por ejemplo, un guardia de seguridad que trabaja para una compañía de música sería clasificado como un empleado creativo, aunque no tan ocupado creativamente.
El número total de empleados creativos se calcula como la suma de:
Todos los trabajadores empleados en industrias creativas, estén o no ocupados creativamente (por ejemplo, todos los músicos, guardias de seguridad, limpiadores, contadores, gerentes, etc. que trabajan para una compañía discográfica)
Todos los trabajadores que están creativamente ocupados y no están empleados en industrias creativas (por ejemplo, un profesor de piano en una escuela). Esto incluye a personas cuyo segundo trabajo es creativo, por ejemplo, alguien que hace conciertos de fin de semana, escribe libros o produce obras de arte en su tiempo libre.
Propiedades o características
Según Caves (2000), las industrias creativas se caracterizan por siete propiedades económicas:
Nadie conoce el principio : la incertidumbre de la demanda existe porque la reacción de los consumidores a un producto no se conoce de antemano ni se entiende fácilmente después.
Arte por el arte : los trabajadores se preocupan por la originalidad, la habilidad técnica profesional, la armonía, etc. de los bienes creativos y están dispuestos a conformarse con salarios más bajos que los ofrecidos por trabajos ‘monótonos’.
Principio del equipo Motley : para productos creativos relativamente complejos (p. Ej., Películas), la producción requiere insumos diversos. Cada aportación especializada debe estar presente y funcionar a un nivel mínimo para producir un resultado valioso.
Variedad infinita : los productos se diferencian por calidad y singularidad; cada producto es una combinación distinta de entradas que conducen a infinitas opciones de variedad (por ejemplo, trabajos de escritura creativa, ya sea poesía, novela, guiones u otros)
Una lista / lista B : las habilidades se diferencian verticalmente. Los artistas se clasifican según sus habilidades, originalidad y competencia en procesos creativos y / o productos. Pequeñas diferencias en habilidades y talento pueden producir enormes diferencias en el éxito (financiero).
El tiempo vuela : cuando se coordinan proyectos complejos con aportes diversos, el tiempo es esencial.
Ars longa : algunos productos creativos tienen aspectos de durabilidad que invocan protección de derechos de autor, lo que permite a un creador o artista cobrar alquileres.
Las propiedades descritas por Caves han sido criticadas por ser demasiado rígidas (Towse, 2000). No todos los trabajadores creativos son impulsados exclusivamente por el «arte por el arte». La propiedad ‘ars longa’ también es válida para ciertos productos no creativos (es decir, productos con licencia).
La propiedad ‘el tiempo vuela’ también es válida para grandes proyectos de construcción. Por lo tanto, las industrias creativas no son únicas, pero generalmente obtienen una puntuación más alta en estas propiedades en relación con las industrias no creativas.
Diferencia de las ‘industrias culturales’
A menudo hay una pregunta sobre los límites entre las industrias creativas y el término similar de las industrias culturales. Las industrias culturales se describen mejor como un sector adjunto de las industrias creativas. Las industrias culturales incluyen industrias que se centran en el turismo cultural y el patrimonio, museos y bibliotecas, deportes y actividades al aire libre, y una variedad de actividades de ‘estilo de vida’ que posiblemente van desde espectáculos locales de mascotas hasta una gran cantidad de aficionados.preocupaciones Por lo tanto, las industrias culturales están más preocupadas por ofrecer otros tipos de valor, incluida la riqueza cultural y la riqueza social, en lugar de proporcionar principalmente valor monetario.
Véanse también estudios de instituciones culturales ).
La clase creativa
Algunos autores, como el economista estadounidense Richard Florida, abogan por un enfoque más amplio en los productos de los trabajadores del conocimiento, y juzgan que la ‘ clase creativa ‘ (su propio término) incluye a casi todos aquellos que ofrecen servicios profesionales basados en el conocimiento.
La clase creativa y la diversidad
El enfoque de Florida lo lleva a prestar especial atención a la naturaleza de la fuerza laboral creativa. En un estudio sobre por qué ciudades particulares de los Estados Unidos, como San Francisco, parecen atraer a productores creativos, Florida argumenta que una alta proporción de trabajadores de la ‘ clase creativa ‘ proporciona un aporte clave para la producción creativa, que las empresas buscan.
Busca establecer cuantitativamente la importancia de la diversidad y el multiculturalismo en las ciudades involucradas, por ejemplo, la existencia de una comunidad gay pública significativa, variedad étnica y religiosa, y tolerancia. ( Florida 2002 )
Contribución económica
A nivel mundial, se dice que las industrias creativas, excluyendo el software y la investigación y el desarrollo científico en general, representaron alrededor del 4% de la producción económica mundial en 1999, que es el último año para el que actualmente hay cifras completas disponibles. Las estimaciones de la producción correspondiente a la Investigación y Desarrollo científico sugieren que un 4-9% adicional podría ser atribuible al sector si su definición se amplía para incluir tales actividades, aunque las cifras varían significativamente entre los diferentes países.
Tomando el Reino Unido como ejemplo, en el contexto de otros sectores, las industrias creativas hacen una contribución mucho más significativa a la producción que la hospitalidad o los servicios públicos y entregan cuatro veces la producción debido a la agricultura, la pesca y la silvicultura. En términos de empleo y dependiendo de la definición de actividades incluidas, el sector es un importante empleador de entre el 4 y el 6% de la población activa del Reino Unido, aunque esto es significativamente menor que el empleo debido a las áreas tradicionales de trabajo, como el comercio minorista y la manufactura..
Dentro del sector de las industrias creativas y tomando nuevamente el Reino Unido como ejemplo, los tres subsectores más grandes son el diseño, la publicación, la televisión y la radio. En conjunto, representan alrededor del 75% de los ingresos y el 50% del empleo.
Las complejas cadenas de suministro en las industrias creativas a veces dificultan el cálculo de cifras precisas para el valor agregado bruto de cada subsector. Este es particularmente el caso de los subsectores centrados en el servicio, como la publicidad, mientras que es más directo en los subsectores centrados en el producto, como la artesanía.
No es sorprendente, quizás, que la competencia en áreas centradas en el producto tiende a ser más intensa con una tendencia a impulsar el final de la producción de la cadena de suministro para convertirse en un negocio de productos básicos.
Puede haber una tendencia a que los servicios de desarrollo de industrias creativas financiados con fondos públicos estimen incorrectamente el número de negocios creativos durante el proceso de mapeo. También hay imprecisión en casi todos los sistemas de códigos impositivos que determinan la profesión de una persona, ya que muchas personas creativas operan simultáneamente en múltiples roles y trabajos.
Ambos factores significan que las estadísticas oficiales relacionadas con las industrias creativas deben tratarse con precaución.
Las industrias creativas en Europa hacen una contribución significativa a la economía de la UE, creando alrededor del 3% del PIB de la UE, correspondiente a un valor de mercado anual de mil millones, y empleando a unos 6 millones de personas. Además, el sector desempeña un papel crucial en el fomento de la innovación, en particular para dispositivos y redes.
La UE registra las segundas cifras más altas de audiencia de TV a nivel mundial, produciendo más películas que cualquier otra región del mundo. A ese respecto, el programa «Europa creativa» recientemente propuesto (julio de 2011)ayudará a preservar el patrimonio cultural al tiempo que aumenta la circulación de obras creativas dentro y fuera de la UE.
El programa desempeñará un papel consecuente en estimular la cooperación transfronteriza, promover el aprendizaje entre pares y hacer que estos sectores sean más profesionales. Luego, la Comisión propondrá un instrumento financiero administrado por el Banco Europeo de Inversiones para proporcionar financiamiento de deuda y capital para las industrias culturales y creativas.
El papel de los actores no estatales dentro de la gobernanza con respecto a los medios ya no se descuidará. Por lo tanto, construir un nuevo enfoque que exalte la importancia crucial de una industria de campo de juego a nivel europeo puede impulsar la adopción de políticas destinadas a desarrollar un entorno propicio, permitiendo a las empresas y ciudadanos europeos usar su imaginación y creatividad, ambas fuentes de innovación, y por lo tanto de competitividad y sostenibilidad.
Supone adaptar los marcos regulatorios e institucionales para apoyar la colaboración público-privada, en particular en el sector de los medios. Por lo tanto, la UE planea desarrollar agrupaciones, instrumentos financieros y actividades de previsión para apoyar este sector. La Comisión Europea desea ayudar a los creadores europeos y las empresas audiovisuales a desarrollar nuevos mercados mediante el uso de la tecnología digital, y pregunta cómo la formulación de políticas puede ayudar a lograr esto.
Una cultura más emprendedora tendrá que afianzarse con una actitud más positiva hacia la toma de riesgos y una capacidad para innovar anticipando las tendencias futuras. La creatividad juega un papel importante en la gestión de recursos humanos, ya que los artistas y los profesionales creativos pueden pensar lateralmente.
Además, los nuevos trabajos que requieren nuevas habilidades creadas en la economía posterior a la crisis deben estar respaldados por la movilidad laboral para garantizar que las personas estén empleadas donde sea que se necesiten sus habilidades.
En los Estados Unidos
En la introducción de un número especial de 2013 de Work and Occupations sobre artistas en la fuerza laboral de los EE. UU., Los editores invitados argumentan que al examinar la vida laboral de los artistas, uno puede identificar características y acciones que ayudan tanto a los trabajadores individuales como a los responsables políticos a adaptarse a los cambios económicos.
Condiciones Elizabeth Lingo y Steven Tepper citan múltiples fuentes para sugerir que los conjuntos de habilidades de los artistas les permiten «trabajar más allá de los mercados existentes y crear oportunidades completamente nuevas para ellos y para los demás».Específicamente, Lingo y Tepper sugieren que los trabajadores artísticos son «catalizadores de cambio e innovación» porque «enfrentan desafíos especiales para manejar la ambigüedad, desarrollar y mantener una identidad relativa y formar comunidad en el contexto de una economía empresarial individual» (2013).
Debido a estas habilidades de adaptación, la sugerencia es que «estudiar cómo los artistas enfrentan la incertidumbre y los factores que influyen en su éxito deberían ser relevantes para comprender estas tendencias sociales y económicas más amplias que enfrenta la fuerza laboral de hoy (y de mañana)».
Esta visión del artista como agente de cambio cambia las preguntas que hacen los investigadores sobre las economías creativas. Las viejas preguntas de investigación se centrarían en temas como «habilidades, prácticas laborales, contratos, diferenciales salariales, incentivos laborales, credenciales formales, tuberías de empleo y flujos laborales de categorías ocupacionales diferenciadas».
Ejemplos de nuevas preguntas incluyen:
Cómo crean los artistas cambios en el mercado laboral y en la forma en que se realiza el trabajo cultural?
Cuál es su proceso de innovación y empresa?
Cuál es la naturaleza de su trabajo y los recursos que utilizan?
Cómo producen diferentes estructuras de red diferentes espacios de oportunidad?
Cómo crean y gestionan los trabajadores artísticos la casualidad planificada, los espacios e intercambios que producen colaboraciones y oportunidades inesperadas?
Cómo operan y sintetizan los trabajadores creativos a través de los límites ocupacionales, de género, geográficos e industriales para crear nuevas posibilidades? (Tepper y Lingo, 2013)
Rol más amplio
A medida que algunos países del primer mundo luchan por competir en mercados tradicionales como la manufactura, muchos ven a la industria creativa como un componente clave en una nueva economía del conocimiento, capaz quizás de generar regeneración urbana, a menudo a través de iniciativas vinculadas a la explotación del patrimonio cultural que conducen a un aumento del turismo.
A menudo se argumenta que, en el futuro, las ideas y la imaginación de países como el Reino Unido serán su mayor activo; En apoyo de este argumento, varias universidades en el Reino Unido han comenzado a ofrecer emprendimiento creativo.como un área específica para estudio e investigación. De hecho, las cifras del gobierno del Reino Unido revelan que las industrias creativas del Reino Unido representan más de un millón de empleos y aportaron miles de millones a la economía del Reino Unido (DCMS Creative Industries Mapping Document 2001), aunque los conjuntos de datos subyacentes a estas cifras son cuestionables.
En los últimos años, las industrias creativas se han vuelto «cada vez más atractivas para los gobiernos fuera del mundo desarrollado». En 2005, el XI Panel de Alto Nivel sobre Industrias Creativas y Desarrollo de la Conferencia de las Naciones Unidas sobre Comercio y Desarrollo (UNCTAD) encargó varios estudios para identificar los desafíos y oportunidades que enfrenta el crecimiento y el desarrollo de las industrias creativas en las industrias en desarrollo.
Como Cunningham et al.(2009), « el aprovechamiento de la creatividad trae consigo el potencial de una nueva creación de riqueza, el cultivo del talento local y la generación de capital creativo, el desarrollo de nuevos mercados de exportación, importantes efectos multiplicadores en toda la economía en general, la utilización de tecnologías de información y comunicación y competitividad mejorada en una economía cada vez más global ‘.
Un factor clave de interés en las industrias creativas y el desarrollo es el reconocimiento de que el valor de la producción creativa reside en las ideas y la creatividad individual, y los países en desarrollo tienen ricas tradiciones culturales y grupos de talento creativo que sientan las bases básicas para las empresas creativas.
Reflejando el creciente interés en el potencial de las industrias creativas en los países en desarrollo,La Dra. Mari Pangestu fue nombrada la primera ministra en ocupar el cargo.
Referencias
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Fuentes
- Fuente: www.iadb.org
- Fuente: www.nordicinnovation.org
- Fuente: web.archive.org
- Fuente: www.gov.uk
- Fuente: macedefence.wordpress.com
- Fuente: ec.europa.eu
- Fuente: www.france24.com
- Fuente: wox.sagepub.com
- Fuente: eprints.qut.edu.au
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