Escritura creativa
La escritura creativa es cualquier escritura que va más allá de los límites de las formas literarias profesionales, periodísticas, académicas o técnicas normales, típicamente identificadas por un énfasis en el arte narrativo, el desarrollo del personaje y el uso de tropos literarios o con diversas tradiciones de poesía y poética..
Debido a la flexibilidad de la definición, es posible que la escritura, como los cuentos, se considere escritura creativa, a pesar de que caen en el periodismo, porque el contenido de las características se centra específicamente en el desarrollo narrativo y del personaje. Tanto ficticio comoLas obras no ficticias entran en esta categoría, incluidas formas como novelas, biografías, cuentos y poemas.
En el entorno académico, la escritura creativa generalmente se divide en clases de ficción y poesía, con un enfoque en la escritura en un estilo original, en lugar de imitar géneros preexistentes como el crimen o el horror. La escritura para la pantalla y el escenario -escritura de guiones y dramaturgia- a menudo se enseñan por separado, pero también entran en la categoría de escritura creativa.
La escritura creativa puede considerarse técnicamente cualquier escritura de composición original. En este sentido, la escritura creativa es un nombre más contemporáneo y orientado al proceso para lo que tradicionalmente se ha llamado literatura, incluida la variedad de sus géneros. En su trabajo, Fundamentos de la creatividad, Mary Lee Marksberry hace referencia a Paul Witty y Lou LaBrant’s Teaching the People’s Language para definir la escritura creativa.
Notas de Marksberry:
Witty y LaBrant… es una composición de cualquier tipo de escritura en cualquier momento principalmente al servicio de necesidades tales como
La necesidad de mantener registros de experiencia significativa,
La necesidad de compartir experiencias con un grupo interesado, y
La necesidad de una expresión individual libre que contribuya a la salud mental y física.
Tabla de contenido
En la academia
A diferencia de su contraparte académica de las clases de escritura que enseñan a los estudiantes a componer el trabajo basado en las reglas del idioma, se cree que la escritura creativa se enfoca en la autoexpresión de los estudiantes. Si bien la escritura creativa como materia educativa a menudo está disponible en algunas etapas, si no durante toda la educación K-, quizás la forma más refinada de escritura creativa como enfoque educativo se encuentra en las universidades.
Tras una reelaboración de la educación universitaria en la era de la posguerra, la escritura creativa ha ganado progresivamente importancia en el entorno universitario. En el Reino Unido, el primer programa formal de escritura creativa se estableció como un Master of Arts en elUniversidad de East Anglia en 1970 por los novelistas Malcolm Bradbury y Angus Wilson.
Con el comienzo de los programas formales de escritura creativa:
Por primera vez en la triste y encantadora historia de la literatura, por primera vez en la gloriosa y terrible historia del mundo, el escritor fue bienvenido en el lugar académico. Si la mente podría ser honrada allí, ¿por qué no la imaginación?
Programas de estudio
Los programas de escritura creativa generalmente están disponibles para escritores desde el nivel secundario hasta la escuela de posgrado / universidad y educación de adultos. Tradicionalmente, estos programas están asociados con los departamentos de inglés en las respectivas escuelas, pero esta noción ha sido cuestionada en los últimos tiempos a medida que más programas de escritura creativa se han convertido en su propio departamento.
La mayoría de los títulos de Escritura Creativa para estudiantes universitarios en la universidad son títulos de Licenciatura en Bellas Artes (BFA). Algunos continúan persiguiendo una Maestría en Bellas Artes en Escritura Creativa, el título final en el campo. En un momento raro, PhD. Los programas son cada vez más frecuentes en el campo, a medida que más escritores intentan cerrar la brecha entre el estudio académico y la búsqueda artística.
Los escritores creativos generalmente deciden un énfasis en la ficción o la poesía, y generalmente comienzan con cuentos o poemas simples. Luego hacen un horario basado en este énfasis que incluye clases de literatura, clases de educación y clases de taller para fortalecer sus habilidades y técnicas.
Aunque tienen sus propios programas de estudio en los campos de cine y teatro, la escritura de guionesy la dramaturgia se han vuelto más populares en los programas de escritura creativa, ya que los programas de escritura creativa intentan trabajar más estrechamente con los programas de cine y teatro, así como con los programas de inglés.
Se alienta a los estudiantes de escritura creativa a participar en actividades extracurriculares basadas en la escritura, como clubes de publicación, revistas literarias o periódicos escolares, concursos de escritura, colonias o convenciones de escritura y clases de educación extendida.
En el aula
La escritura creativa generalmente se enseña en formato de taller en lugar de estilo de seminario. En los talleres, los estudiantes suelen presentar trabajos originales para la crítica de los compañeros. Los estudiantes también formatean un método de escritura a través del proceso de escritura y reescritura.
Algunos cursos enseñan los medios para explotar o acceder a la creatividad latente o a cuestiones más técnicas como la edición, las técnicas estructurales, los géneros, la generación aleatoria de ideas o el desbloqueo del bloqueo del escritor. Algunos autores destacados, como Michael Chabon, Kazuo Ishiguro, Kevin Brockmeier, Ian McEwan,Karl Kirchwey, Rose Tremain y reputados guionistas, como David Benioff, Darren Star y Peter Farrelly, se han graduado de los programas universitarios de escritura creativa.
Controversia en la academia
Algunos académicos consideran que la escritura creativa (principalmente en los EE. UU.) Es una extensión de la disciplina del inglés, a pesar de que se enseña en todo el mundo en muchos idiomas. La disciplina inglesa se ve tradicionalmente como el estudio crítico de las formas literarias, no como la creación de formas literarias.
Algunos académicos ven la escritura creativa como un desafío a esta tradición. En el Reino Unido y Australia, así como cada vez más en los EE. UU. Y el resto del mundo, la escritura creativa se considera una disciplina en sí misma, no una rama de ninguna otra disciplina.
Decir que lo creativo no tiene parte en la educación es argumentar que una universidad no es universal.
Aquellos que apoyan los programas de escritura creativa, ya sea como parte o por separado de la disciplina de inglés, defienden el valor académico de la experiencia de escritura creativa. Argumentan que la escritura creativa perfecciona las habilidades de los estudiantes para expresar claramente sus pensamientos y que la escritura creativa implica un estudio profundo de los términos y mecanismos literarios para que puedan aplicarse al trabajo del escritor para fomentar la mejora.
Estas habilidades de análisis crítico se utilizan aún más en otros estudios literarios fuera de la esfera de la escritura creativa. De hecho, el proceso de escritura creativa, la elaboración de una pieza pensada y original, es considerado por algunos como una experiencia en la resolución creativa de problemas.
A pesar de una gran cantidad de programas académicos de escritura creativa en todo el mundo, muchas personas argumentan que la escritura creativa no se puede enseñar. El ensayista Louis Menand explora el tema en un artículo para el neoyorquino en el que cita a Kay Boyle, el director del programa de escritura creativa en la Universidad Estatal de San Francisco durante dieciséis años, quien dijo:
Todos los programas de escritura creativa deben ser abolidos por ley.” Las discusiones contemporáneas de la escritura creativa a nivel universitario varían ampliamente; algunas personas valoran los programas de AMF y los consideran con gran respeto, mientras que muchos candidatos y aspirantes a AMF lamentan la falta de diversidad y conciencia de género de sus programas elegidos.
Elementos
Acción
Personaje
Diálogo
Género
Narración
Paso
Trama
Escena
Ajuste
Estilo
Suspenso
Tema y motivo
Voz
Formas y géneros de literatura
Autobiografía / Memoria
No ficción creativa (Ensayos personales y periodísticos)
Libros para niños
Drama
Épico
Ficción Flash
Novelas gráficas / Comics
Novela
Novela
Jugar
Poesía
Guión
Cuento
Diálogos
Blogs
Referencias
Marksberry, Mary Lee. Fundación de la creatividad. Serie de Harper sobre la enseñanza. (Nueva York; Londres: Harper & Row, 1963), 39.
Johnson, Burges y la Universidad de Syracuse. “Escritura creativa”, 3.
Escritura creativa – UEA”. www.uea.ac.uk. Archivado desde el original el 22/05/2014. Consultado el 14 de mayo de 2014.
Engle, Paul (1999). “El escritor y el lugar”. En Dana, Robert (ed.). Una comunidad de escritores: Paul Engle y el Taller de escritores de Iowa. Iowa City: University of Iowa Press. pags. 2. ISBN 0-87745-668-2.
John Swansburg (29 de abril de 2001). “En Yale, lecciones de escritura y en la vida“. El New York Times. Archivado desde el original el 31 de marzo de 2011. Consultado el 15/10/2010. Karl Kirchwey, quien se graduó de Yale en 1979, recientemente se convirtió en el director de escritura creativa en Bryn Mawr College, después de haber dirigido el Centro de Poesía Unterberg en 92nd Street Y durante más de una década.
Engle, Paul (1999). “El escritor y el lugar”. En Dana, Robert (ed.). Una comunidad de escritores: Paul Engle y el Taller de escritores de Iowa. Iowa City: University of Iowa Press. pags. 3. ISBN 0-87745-668-2.
Menand, Louis (08 de junio de 2009). “Show or Tell – ¿Debería enseñarse la escritura creativa?”. El neoyorquino. Archivado desde el original el 30 de agosto de 2009.
Fuentes
- Fuente: www.uea.ac.uk
- Fuente: web.archive.org
- Fuente: www.nytimes.com
- Fuente: www.newyorker.com