Psicología musical
La psicología de la música, o la psicología de la música, puede considerarse como una rama de la psicología y la musicología. Su objetivo es explicar y comprender el comportamiento y la experiencia musical, incluidos los procesos a través de los cuales se percibe, crea, responde e incorpora la música a la vida cotidiana.
La psicología de la música moderna es principalmente empírica; su conocimiento tiende a avanzar sobre la base de interpretaciones de datos recopilados por observación sistemática e interacción con participantes humanos. La psicología de la música es un campo de investigación con relevancia práctica para muchas áreas, incluida la interpretación musical, la composición, la educación, la crítica y la terapia, así como las investigaciones de la actitud humana, la habilidad, el rendimiento, la inteligencia, la creatividad y el comportamiento social.
La psicología musical puede arrojar luz sobre aspectos no psicológicos de la musicología y la práctica musical. Por ejemplo, contribuye a la teoría de la música a través de investigaciones de la percepción y el modelado computacional de estructuras musicales como la melodía, la armonía, la tonalidad, el ritmo, la métrica y la forma.
La investigación en historia de la música puede beneficiarse del estudio sistemático de la historia de la sintaxis musical, o de análisis psicológicos de compositores y composiciones en relación con las respuestas perceptivas, afectivas y sociales a su música.
Historia
Historia temprana (anterior a 1860)
El estudio del sonido y el fenómeno musical anterior al siglo XIX se centró principalmente en el modelado matemático de tono y tono. Los primeros experimentos registrados datan del siglo VI a. C., especialmente en el trabajo de Pitágoras y su establecimiento de las relaciones de longitud de cuerda simple que formaron las consonantes de la octava.
Esta visión de que el sonido y la música podían entenderse desde un punto de vista puramente físico se hizo eco de teóricos como Anaxágoras y Boecio. Un disidente temprano importante fue Aristoxeno, quien presagiaba la psicología de la música moderna en su opinión de que la música solo podía entenderse a través de la percepción humana y su relación con la memoria humana.
A pesar de sus puntos de vista, la mayoría de la educación musical durante la Edad Media y el Renacimiento permaneció arraigada en la tradición pitagórica, particularmente a través del cuadrivio de astronomía, geometría, aritmética y música.
La investigación realizada por Vincenzo Galilei (padre de Galileo ) demostró que, cuando la longitud de la cuerda se mantenía constante, variar su tensión, grosor o composición podría alterar el tono percibido. A partir de esto, argumentó que las proporciones simples no eran suficientes para dar cuenta del fenómeno musical y que era necesario un enfoque perceptivo.
También afirmó que las diferencias entre varios sistemas de ajuste no eran perceptibles, por lo que las disputas eran innecesarias. El estudio de temas como la vibración, la consonancia, la serie armónica y la resonancia se promovieron a través de la revolución científica, incluido el trabajo de Galileo, Kepler,Mersenne y Descartes.
Esto incluyó más especulaciones sobre la naturaleza de los órganos sensoriales y los procesos de orden superior, particularmente por Savart, Helmholtz y Koenig.
Aumento del estudio empírico (1860–1960)
El último siglo XIX vio el desarrollo de la psicología de la música moderna junto con el surgimiento de una psicología empírica general, una que pasó por etapas similares de desarrollo. La primera fue la psicología estructuralista, dirigida por Wilhelm Wundt, que buscaba dividir la experiencia en sus partes definibles más pequeñas.
Esto amplió los siglos anteriores de estudio acústico e incluyó a Helmholtz desarrollando el resonador para aislar y comprender los tonos puros y complejos y su percepción, el filósofo Carl Stumpf usando órganos de la iglesia y su propia experiencia musical para explorar el timbre y el tono absoluto.y el propio Wundt asociando la experiencia del ritmo con la tensión y la relajación kinestésicas.
A medida que el estructuralismo dio paso a la psicología y el conductismo de la Gestalt a principios de siglo, la psicología de la música fue más allá del estudio de los tonos y elementos aislados a la percepción de sus interrelaciones y reacciones humanas hacia ellos, aunque el trabajo languideció detrás del de la percepción visual.
En Europa, Géza Révész y Albert Wellek desarrollaron una comprensión más compleja del tono musical, y en los EE. UU. El enfoque se centró en la educación musical y el entrenamiento y desarrollo de habilidades musicales. Carl Seashore dirigió este trabajo, produciendo su The Measurement of Musical Talents y The Psychology of Musical Talent.
Seashore utilizó equipos a medida y pruebas estandarizadas para medir cómo el rendimiento se desviaba de las marcas indicadas y cómo la aptitud musical difería entre los estudiantes.
En 1963, F. Chrysler fue el primero en utilizar el término «ciencia de la música» cuando estaba trabajando en su «anuario para el conocimiento musical». La musicología europea se encontró en griego. Se centraron en la filosofía y los conceptos de cualquier relación con la música. Las varias teorías griegas se elevaron más tarde a las teorías árabe y cristiana.
Aunque sus teorías sobrevivieron, también fueron corrompidas en el camino, en la Edad Media de Europa.
Moderno (1960-presente)
La psicología de la música en la segunda mitad del siglo XX se ha expandido para abarcar una amplia gama de áreas teóricas y aplicadas. A partir de la década de 1960, el campo creció junto con la ciencia cognitiva, incluidas áreas de investigación como la percepción musical (particularmente de tono, ritmo, armonía y melodía), desarrollo y aptitud musical, interpretación musical y respuestas afectivas a la música.
Este período también ha visto la fundación de revistas, sociedades, conferencias, grupos de investigación, centros y títulos específicos de psicología de la música, una tendencia que ha llevado la investigación hacia aplicaciones específicas para la educación, el rendimiento y la terapia de la música.
Si bien las técnicas de psicología cognitiva permitieron exámenes más objetivos del comportamiento y la experiencia musical, los avances teóricos y tecnológicos de la neurociencia han dado forma a la dirección de la psicología de la música en el siglo XXI.
Si bien la mayoría de las investigaciones de psicología musical se han centrado en la música en un contexto occidental, el campo se ha expandido junto con la etnomusicología para examinar cómo la percepción y la práctica de la música difieren entre las culturas. También ha surgido en la esfera pública.
En los últimos años varios más vendidos de divulgación científica libros han ayudado a que el campo en el debate público, sobre todo Daniel Levitin Es Este es su cerebro en Música (2006) y el mundo en seis canciones (2008), de Oliver Sacks ‘ Musicophilia (2007), y Gary Marcus ‘ Guitar Zero(2012) Además, el controvertido » efecto Mozart » provocó un largo debate entre investigadores, educadores, políticos y el público sobre la relación entre la música clásica, la educación y la inteligencia.
Áreas de investigación
Percepción y cognición
Gran parte del trabajo dentro de la psicología musical busca comprender los procesos cognitivos que apoyan los comportamientos musicales, incluida la percepción, la comprensión, la memoria, la atención y el rendimiento. Originalmente surgiendo en los campos de la psicoacústica y la sensación, las teorías cognitivas sobre cómo las personas entienden la música más recientemente abarcan la neurociencia, la ciencia cognitiva, la teoría de la música, la musicoterapia, la informática, la psicología, la filosofía y la lingüística.
Respuesta afectiva
Se ha demostrado que la música suscita constantemente respuestas emocionales en sus oyentes, y esta relación entre el afecto humano y la música se ha estudiado en profundidad. Esto incluye aislar qué características específicas de una obra musical o interpretación transmiten o provocan ciertas reacciones, la naturaleza de las reacciones en sí mismas y cómo las características del oyente pueden determinar qué emociones se sienten.
El campo se basa y tiene implicaciones significativas para áreas tales como filosofía, musicología y estética, así como los actos de composición y actuación musical.. Las implicaciones para los oyentes casuales también son geniales; La investigación ha demostrado que los sentimientos placenteros asociados con la música emocional son el resultado de la liberación de dopamina en el cuerpo estriado, las mismas áreas anatómicas que sustentan los aspectos anticipatorios y gratificantes de la drogadicción.
Según la investigación, se ha descubierto que escuchar música afecta el estado de ánimo de un individuo. Los principales factores para determinar si afectará a esa persona de manera positiva o negativa se basan en el tempo y el estilo de la música. Además, escuchar música también aumenta las funciones cognitivas, la creatividad y disminuye la sensación de fatiga.
Todos estos factores conducen a un mejor flujo de trabajo y a un resultado más óptimo en la actividad realizada mientras se escucha música. Esto lleva a la conclusión de que escuchar música mientras se realiza una actividad es una excelente manera de aumentar la productividad y la experiencia general.
Neuropsicología
Una cantidad significativa de investigación se refiere a mecanismos basados en el cerebro involucrados en los procesos cognitivos que subyacen a la percepción y el rendimiento de la música. Estos comportamientos incluyen escuchar música, tocar, componer, leer, escribir y actividades auxiliares. También está cada vez más preocupado por la base cerebral de la estética musical y la emoción musical.
Los científicos que trabajan en este campo pueden tener capacitación en neurociencia cognitiva, neurología, neuroanatomía, psicología, teoría de la música, ciencias de la computación y otros campos relacionados, y utilizar técnicas tales como resonancia magnética funcional (fMRI), estimulación magnética transcraneal (TMS), magnetoencefalografía (MEG), electroencefalografía (EEG) ytomografía por emisión de positrones (PET).
El proceso cognitivo de interpretar música requiere la interacción de mecanismos neuronales en los sistemas motores y auditivos. Dado que cada acción expresada en una actuación produce un sonido que influye en la expresión posterior, esto conduce a una interacción sensoriomotor impresionante.
Procesamiento de tono
El tono percibido generalmente depende de la frecuencia fundamental, aunque la dependencia podría estar mediada únicamente por la presencia de armónicos correspondientes a esa frecuencia fundamental. La percepción de un tono sin la frecuencia fundamental correspondiente en el estímulo físico se denomina tono del fundamental faltante.
Se descubrió que las neuronas laterales a A1 en monos tití son sensibles específicamente a la frecuencia fundamental de un tono complejo, lo que sugiere que tal mecanismo neuronal puede habilitar la constancia de tono.
La constancia de tono se refiere a la capacidad de percibir la identidad de tono a través de cambios en las propiedades acústicas, como el volumen, la envolvente temporal o el timbre. La importancia de las regiones corticales laterales a A1 para la codificación del tono también está respaldada por estudios de lesiones corticales humanas y resonancia magnética funcional (fMRI) del cerebro.
Estos datos sugieren un sistema jerárquico para el procesamiento del tono, con propiedades más abstractas del estímulo sonoro procesadas a lo largo de las rutas de procesamiento.
Tono absoluto
El tono absoluto (AP) se define como la capacidad de identificar el tono de un tono musical o de producir un tono musical en un tono dado sin el uso de un tono de referencia externo. Los investigadores estiman que la aparición de AP es de 1 de cada 10.000 personas. Se debate la medida en que esta habilidad es innata o aprendida, con evidencia tanto de una base genética como de un «período crítico» en el que la habilidad se puede aprender, especialmente en combinación con el entrenamiento musical temprano.
Procesando ritmo
Los estudios de comportamiento demuestran que el ritmo y el tono se pueden percibir por separado, pero que también interactúan en la creación de una percepción musical. Los estudios de discriminación y reproducción del ritmo auditivo en pacientes con lesión cerebral han relacionado estas funciones con las regiones auditivas del lóbulo temporal, pero no han mostrado una localización o lateralización consistente.
Los estudios neuropsicológicos y de neuroimagen han demostrado que las regiones motoras del cerebro contribuyen tanto a la percepción como a la producción de ritmos.
Incluso en estudios donde los sujetos solo escuchan ritmos, los ganglios basales, el cerebelo, la corteza premotora dorsal (dPMC) y el área motora suplementaria (AME) a menudo están implicados. El análisis del ritmo puede depender de las interacciones entre los sistemas auditivo y motor.
Correlatos neuronales del entrenamiento musical
Aunque las interacciones auditivas-motoras se pueden observar en personas sin entrenamiento musical formal, los músicos son una población excelente para estudiar debido a sus asociaciones establecidas y ricas entre los sistemas auditivos y motores. Se ha demostrado que los músicos tienen adaptaciones anatómicas que se correlacionan con su entrenamiento.
Algunos estudios de neuroimagen han observado que los músicos muestran niveles más bajos de actividad en las regiones motoras que los no músicos durante la realización de tareas motoras simples, lo que puede sugerir un patrón más eficiente de reclutamiento neural.
Imágenes motoras
Estudios previos de neuroimagen han informado consistentemente actividad en la AME y las áreas premotoras, así como en las cortezas auditivas, cuando los no músicos imaginan escuchar extractos musicales. El reclutamiento de la AME y las áreas premotoras también se informa cuando se les pide a los músicos que imaginen tocar.
Psicoacústica
La psicoacústica es el estudio científico de la percepción del sonido. Más específicamente, es la rama de la ciencia que estudia las respuestas psicológicas y fisiológicas asociadas con el sonido (incluidos el habla y la música). Los temas de estudio incluyen la percepción del tono, el timbre, el volumen y la duración de los sonidos musicales y la relevancia de dichos estudios para la cognición musical o la estructura percibida de la música;
E ilusiones auditivas y cómo los humanos localizan el sonido, que puede tener relevancia para la composición musical y laDiseño de espacios para actuaciones musicales. La psicoacústica es una rama de la psicofísica.
Musicología cognitiva
La musicología cognitiva es una rama de la ciencia cognitiva relacionada con el modelado computacional del conocimiento musical con el objetivo de comprender tanto la música como la cognición.
La musicología cognitiva puede diferenciarse de los campos de la cognición musical y la neurociencia cognitiva de la música por una diferencia en el énfasis metodológico. La musicología cognitiva utiliza modelos informáticos para estudiar la representación del conocimiento relacionado con la música y tiene raíces en la inteligencia artificial y la ciencia cognitiva.
El uso de modelos informáticos proporciona un medio exigente e interactivo para formular y probar teorías.
Este campo interdisciplinario investiga temas como los paralelos entre el lenguaje y la música en el cerebro. Los modelos de computación inspirados biológicamente a menudo se incluyen en la investigación, como las redes neuronales y los programas evolutivos. Este campo busca modelar cómo se representa, almacena, percibe, realiza y genera el conocimiento musical.
Mediante el uso de un entorno informático bien estructurado, se pueden investigar las estructuras sistemáticas de estos fenómenos cognitivos.
Musicología evolutiva
La musicología evolutiva se refiere al » origen de la música, la cuestión de la canción animal, las presiones de selección subyacentes a la evolución musical» y «la evolución musical y la evolución humana». Busca comprender la percepción y la actividad musical en el contexto de la teoría evolutiva. Charles Darwin especuló que la música pudo haber tenido una ventaja adaptativa y funcionó como un protolenguaje, una visión que ha generado varias teorías competitivas sobre la evolución de la música.
Una visión alternativa ve la música como un subproducto de la evolución lingüística.; un tipo de «pastel de queso auditivo» que satisface los sentidos sin proporcionar ninguna función adaptativa. Este punto de vista ha sido directamente contrarrestado por numerosos investigadores de música.
Diferencias culturales
La cultura o el origen étnico de un individuo desempeña un papel en su cognición musical, incluidas sus preferencias, reacción emocional y memoria musical. Las preferencias musicales están sesgadas hacia tradiciones musicales culturalmente familiares que comienzan en la infancia, y la clasificación de los adultos de la emoción de una pieza musical depende de características estructurales universales y culturalmente específicas.
Además, las habilidades de memoria musical de los individuos son mayores para la música culturalmente familiar que para la música culturalmente desconocida.
Áreas de investigación aplicada
Muchas áreas de la investigación en psicología musical se centran en la aplicación de la música en la vida cotidiana, así como en las prácticas y experiencias del músico aficionado y profesional. Cada tema puede utilizar conocimientos y técnicas derivadas de una o más de las áreas descritas anteriormente.
Tales áreas incluyen:
La música en la sociedad
Incluso:
- Escuchar música todos los días
- Rituales y reuniones musicales (p. ej. religiosos, festivos, deportivos, políticos, etc.)
- El papel de la música en la formación de identidades personales y grupales.
- La relación entre música y baile
- Influencias sociales en la preferencia musical (compañeros, familia, expertos, antecedentes sociales, etc.)
Preferencia musical
Las elecciones de los consumidores en la música se han estudiado en relación con los rasgos de personalidad de los Cinco Grandes : apertura a la experiencia, amabilidad, extraversión, neuroticismo y conciencia. En general, los rasgos de plasticidad (apertura a la experiencia y extraversión) afectan la preferencia musical más que los rasgos de estabilidad (amabilidad, neuroticismo y conciencia).
Se ha demostrado que el género influye en las preferencias, ya que los hombres eligen la música principalmente por razones cognitivas y las mujeres por razones emocionales. Las relaciones con la preferencia musical también se han encontrado con el estado de ánimo y la asociación nostálgica.
Música de fondo
El estudio de la música de fondo se centra en el impacto de la música con tareas no musicales, incluidos los cambios de comportamiento en presencia de diferentes tipos, entornos o estilos de música. En entornos de laboratorio, la música puede afectar el rendimiento en tareas cognitivas (memoria, atención y comprensión ), tanto positiva como negativamente.
Utilizada ampliamente como ayuda publicitaria, la música también puede afectar las estrategias de marketing, la comprensión publicitaria y las elecciones de los consumidores. La música de fondo puede influir en el aprendizaje, memoria de trabajo y memoria, rendimiento mientras se trabaja en pruebas, y atención en tareas de monitoreo cognitivo.
La música de fondo también se puede utilizar como una forma de aliviar el aburrimiento, crear estados de ánimo positivos y mantener un espacio privado. Se ha demostrado que la música de fondo relaja la mente inquieta al presentar al oyente varias melodías y tonos.
Música en marketing
Tanto en los anuncios de radio como de televisión, la música juega un papel integral en el recuerdo del contenido, intenciones de comprar el producto y actitudes hacia el anuncio y la marca en sí. El efecto de la música en el marketing se ha estudiado en anuncios de radio, Anuncios de televisión, y en entornos físicos de venta minorista.
Uno de los aspectos más importantes de la música de un anuncio es el «ajuste musical», o el grado de congruencia entre las señales en el anuncio y el contenido de la canción. Los anuncios y la música pueden ser congruentes o incongruentes tanto para la música lírica como para la instrumental. El timbre, el tempo, las letras, el género, el estado de ánimo, así como cualquier asociación positiva o negativa provocada por cierta música, debe ajustarse a la naturaleza del anuncio y el producto.
Música y productividad
Varios estudios han reconocido que escuchar música mientras se trabaja afecta la productividad de las personas que realizan tareas cognitivas complejas. Un estudio sugirió que escuchar el género musical preferido de uno puede mejorar la productividad en el lugar de trabajo, aunque otra investigación ha encontrado que escuchar música mientras se trabaja puede ser una fuente de distracción, con el volumen y el contenido lírico posiblemente jugando un papel.
Otros factores propuestos para afectar la relación entre la escucha musical y la productividad incluyen la estructura musical, la complejidad de la tarea y el grado de control sobre la elección y el uso de la música.
Educación musical
Incluso:
- Optimizando la educación musical
- Desarrollo de comportamientos y habilidades musicales a lo largo de la vida.
- Las habilidades y procesos específicos involucrados en aprender un instrumento musical o cantar
- Actividades y prácticas dentro de una escuela de música
- Aprendizaje individual versus grupal de un instrumento musical
- Los efectos de la educación musical en la inteligencia
- Optimizando la práctica
- Aptitud musical
La aptitud musical se refiere a la capacidad innata de una persona para adquirir las habilidades y conocimientos necesarios para la actividad musical, y puede influir en la velocidad a la que puede tener lugar el aprendizaje y el nivel que se puede lograr. El estudio en esta área se centra en si la aptitud puede dividirse en subconjuntos o representarse como una construcción única, si la aptitud puede medirse antes de un logro significativo, si la alta aptitud puede predecir el logro, en qué medida la aptitud se hereda y qué implicaciones cuestionan la aptitud tener en los principios educativos.
Es un tema estrechamente relacionado con el de la inteligencia y el coeficiente intelectual, y fue pionero en el trabajo de Carl Seashore. Mientras que las primeras pruebas de aptitud, como The Measurement of Musical Talent de Seashore, buscaban medir el talento musical innato a través de pruebas de discriminación de tono, intervalo, ritmo, consonancia, memoria, etc., investigaciones posteriores encontraron que estos enfoques tienen poco poder predictivo y ser influenciado en gran medida por el estado de ánimo, la motivación, la confianza, la fatiga y el aburrimiento del examinado al tomar el examen.
Actuación musical
Incluso:
- La fisiología del desempeño
- Lectura de música y lectura a primera vista, incluido el movimiento de los ojos
- Actuando desde la memoria y la memoria relacionada con la música
- Actos de improvisación y composición
- Experiencias de flujo
- Los aspectos interpersonales / sociales del desempeño grupal
- Evaluación de la calidad de la interpretación musical por parte de una audiencia o evaluador (es decir, audición o competencia ), incluida la influencia de factores musicales y no musicales
Ingeniería de audio
Música y salud
Incluso:
- La efectividad de la música en entornos sanitarios y terapéuticos
- Trastornos musicales específicos
- Salud y bienestar físico y mental de los músicos
- Ansiedad por el desempeño de la música (AMP o miedo escénico )
- Motivación, agotamiento y depresión entre músicos
- Pérdida auditiva inducida por ruido entre músicos
Revistas
Las revistas de psicología musical incluyen:
- Percepción musical
- Musicae Scientiae
- Psicologia de la musica
- Música y ciencia
- Jahrbuch Musikpsychologie
Los psicólogos musicales también publican en una amplia gama de musicología convencional, musicología computacional, teoría / análisis musical, psicología, educación musical, musicoterapia, medicina musical y revistas sistemáticas de musicología. Estos últimos incluyen, por ejemplo:
- Computer Music Journal
- Revisión empírica de musicología
- Fronteras en psicología
- Journal of New Music Research
- Revista de Matemáticas y Música
- Revista de la Sociedad Acústica de América
- Estudios de investigación en educación musical
Sociedades
- Sociedad Asia-Pacífico para las Ciencias Cognitivas de la Música (APSCOM)
- Sociedad Australiana de Música y Psicología (AMPS)
- Deutsche Gesellschaft für Musikpsychologie (DGM)
- Sociedad Europea para las Ciencias Cognitivas de la Música (ESCOM)
- Sociedad Japonesa de Percepción y Cognición de Música (JSMPC)
- Sociedad para la Investigación en Educación, Música y Psicología (SEMPER, Gran Bretaña)
- Society for Music Perception and Cognition (SMPC)
Centros de investigación y enseñanza
Australia :
- Laboratorio de Música, Sonido y Performance, Universidad Macquarie
- Iniciativa de Música, Mente y Bienestar, Universidad de Melbourne
- Grupo Empírico de Musicología, Universidad de Nueva Gales del Sur
- Centro de Excelencia ARC para la Historia de la Emoción, Universidad de Australia Occidental
- El Instituto MARCS, Universidad de Western Sydney
Austria :
- Centro de musicología sistemática, Universidad de Graz
- Unidad de Psicología Cognitiva, Universidad de Klagenfurt
Bélgica :
- Instituto de Psicoacústica y Música Electrónica, Universidad de Gante
Canadá :
- Centro de Investigación Interdisciplinaria en Música y Medios y Tecnología, Universidad McGill
- Music and Health Research Collaboratory, Universidad de Toronto
- Laboratorio de Cognición Musical, Universidad de Queen
- Laboratorio de Investigación y Capacitación en Percepción Auditiva y Cognición Musical, Universidad de la Isla del Príncipe Eduardo
- Laboratorio SMART, Universidad de Ryerson
- Laboratorio de Música, Acústica, Percepción y Aprendizaje (MAPLE), Universidad de McMaster
- Instituto McMaster para la Música y la Mente, Universidad McMaster
- BRAMS – Laboratorio internacional para la investigación del cerebro, la música y el sonido, Universidad de Montreal y Universidad McGill
- Centro de Investigación sobre Cerebro, Lenguaje y Música, Universidad de Montreal
- Laboratorio de Música y Neurociencia, Universidad del Oeste de Ontario
Dinamarca :
- Centro de Música en el Cerebro, Universidad de Aarhus
Finlandia :
- Centro finlandés de excelencia en investigación musical interdisciplinaria, Universidad de Jyväskylä
Francia :
- Equipo de Cognición Auditiva y Psicoacústica, Universidad Claude Bernard Lyon 1
- Universidad de borgoña
- IRCAM, Centro Pompidou
Alemania :
- Universidad de Halle-Wittenberg
- Instituto de Musicología Sistemática, Universität Hamburg
- Instituto de Fisiología de la Música y Medicina de Músicos, Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover
- Hanover Music Lab, Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover
- Universidad de colonia
- Universidad de Oldenburg
- Hochschule für Musik Würzburg
- Technische Universität Chemnitz
Islandia :
- Centro de Investigación de Música, Universidad de Islandia
Irlanda :
Universidad de limerick
Japón :
- Universidad de Kyushu
Corea :
- Universidad Nacional de Seúl
Países Bajos :
- Grupo de Cognición Musical, Universidad de Amsterdam
Noruega :
- Centro de Música y Salud, Academia Noruega de Música
Polonia :
- Unidad de Psicología de la Música, Universidad de Música Fryderyk Chopin
- Music Performance and Brain Lab, Universidad de Finanzas y Gestión en Varsovia
Singapur :
- Grupo de Cognición Musical, Departamento de Computación Social y Cognitiva, Instituto de Computación de Alto Rendimiento, A * STAR
España :
- Grupo de Tecnología Musical, Universidad Pompeu Fabra
Suecia :
- Discurso, música y audición, Royal Institute of Technology
- Grupo de Psicología de la Música, Universidad de Uppsala
Reino Unido :
- Centro de Música y Ciencia, Universidad de Cambridge
- Grupo de Música y Ciencias Humanas, Universidad de Edimburgo
- Centro de Investigación Psicológica, Universidad de Keele
- Laboratorio de Música y Ciencia, Universidad de Durham
- Centro Interdisciplinario de Investigación Científica en Música, Universidad de Leeds
- Grupo de Psicología Social y Aplicada, Universidad de Leicester
- Grupo de Música, Mente y Cerebro, Orfebres, University College London
- Centro Internacional de Investigación sobre Educación Musical, Instituto de Educación de la UCL, University College London
- Laboratorio de Cognición Musical, Universidad Queen Mary de Londres
- Facultad de Música, Universidad de Oxford
- Centro de Investigación de Música Aplicada, Universidad de Roehampton
- Centro de Ciencias de la Interpretación, Royal College of Music
- Centro de Investigación de Interpretación Musical, Royal Northern College of Music
- Departamento de Música, Universidad de Sheffield
- Laboratorio de música y neuroimagen, Beth Israel Deaconess Medical Center y Harvard Medical School
- Percepción auditiva y laboratorio de acción, Universidad de Buffalo
- Janata Lab, Universidad de California, Davis
- Laboratorio de musicología sistemática, Universidad de California, Los Ángeles
- Departamento de Psicología, Universidad de California, San Diego
- UCSB Music Cognition Lab, Universidad de California, Santa Bárbara
- Laboratorio de dinámica musical, Universidad de Connecticut
- El Laboratorio de Cognición Musical, Universidad de Cornell
- Cognición musical en la Eastman School of Music, Universidad de Rochester
- Centro de Investigación de Música, Universidad Estatal de Florida
- Laboratorio de computación y cognición musical, Louisiana State University
- Laboratorio de Cognición de Lengua y Música, Universidad de Maryland
- Laboratorio de Cognición y Desarrollo Auditivo, Universidad de Nevada, Las Vegas
- Laboratorio de Neurociencia Auditiva, Universidad del Noroeste
- Programa de teoría y cognición musical, Universidad del Noroeste
- Laboratorio de Cognición Musical, Universidad de Princeton
- Laboratorio de musicología cognitiva y sistemática, Ohio State University
- Grupo de enfoque de aprendizaje musical, percepción y cognición, Universidad de Oregon
- Centro de Investigación Informática en Música y Acústica, Universidad de Stanford
- Dowling Laboratory, Universidad de Texas en Dallas
- Instituto de Investigación de Música, Universidad de Texas en San Antonio
- Laboratorio de Cognición Musical, Cultura y Aprendizaje, Universidad de Washington
- Laboratorio de Música, Imagen y Dinámica Neural (MIND), Universidad Wesleyana
- Laboratorio de Investigación del Cerebro y Neurociencias Interdisciplinarias, Universidad de Western Michigan
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