Femme Fatale
Una mujer fatal a veces llamado un maneater o empeine, es una Carácter común de una mujer misteriosa, bella y seductora cuyos encantos atrapan a sus amantes, a menudo llevándolos a trampas mortales y comprometedoras. Ella es un arquetipode literatura y arte.
Su habilidad para encantar, atraer e hipnotizar a su víctima con un hechizo estaba en las primeras historias vistas como literalmente sobrenaturales; por lo tanto, la mujer fatal de hoy todavía se describe a menudo como tener un poder similar a una hechicera, seductora, bruja, tener poder sobre los hombres.
En opinión de Virginia Allen, uno de los rasgos más comunes de la mujer fatal incluye la promiscuidad y el «rechazo de la maternidad», visto como «una de sus cualidades más amenazantes ya que al negar su inmortalidad y su posteridad conduce a la destrucción final de la masculino». Femmes fatales son típicamente villanos, o al menos moralmente ambiguos, y siempre están asociados con un sentido de mistificación e inquietud.
En las películas americanas de principios del siglo XX, los personajes de femme fatale eran referidos como vampiros, en referencia a Theda Bara, quien interpretó a una mujer seductora conocida como » vampiro » en la película de 1915 A Fool There Was. Se sabe que muchas mafiosas (especialmente miembros de la mafia italoamericana o la mafia rusa ) son mujeres fatales en muchas películas de cine negro y de James Bond.
La frase es francesa para «mujer fatal». Una mujer fatal intenta alcanzar su propósito oculto mediante el uso de artimañas femeninas como la belleza, el encanto o el atractivo sexual. En muchos casos, su actitud hacia la sexualidad es descortés, intrigante o frívola. En algunos casos, ella usa mentiras o coerción en lugar de encanto.
También puede hacer uso de algunas armas supresoras como el gas dormido, un análogo moderno de los poderes mágicos en los cuentos más antiguos. También puede ser (o implicar que es) una víctima, atrapada en una situación de la que no puede escapar; La Dama de Shanghai (una película negra de 1947 ) es uno de esos ejemplos.
Una versión más joven o menor de una mujer fatal se llama fille fataleo «niña fatal».
Historia
Arquetipos antiguos
El arquetipo de la mujer fatal existe en la cultura, el folklore y los mitos de muchas culturas. Ejemplos míticos o legendarios antiguos incluyen Lilith, Mohini, Circe, Medea, Clitemnestra, Lesbia, Tamamo no Mae y Visha Kanyas. Los ejemplos históricos de los tiempos clásicos incluyen Cleopatra y Mesalina, así como las figuras bíblicas Dalila, Jezabel y Salomé.Un ejemplo de la literatura china y la historia tradicional es Daji.
Cultura occidental temprana hasta el siglo XIX
La mujer fatal era una figura común en la Edad Media europea, que a menudo retrataba los peligros de la sexualidad femenina desenfrenada. La figura bíblica heredada pre-medieval de Eva ofrece un ejemplo, al igual que la encantadora y seductora hechicera tipificada en Morgan le Fay. La Reina de la Noche en La flauta mágica de Mozart muestra su presencia más apagada durante la Era de la Iluminación
La mujer fatal floreció en el período romántico en las obras de John Keats, en particular » La Belle Dame sans Merci » y » Lamia «. Junto con ellos, surgió la novela gótica The Monk con Matilda, una mujer fatal muy poderosa. Esto la llevó a aparecer en el trabajo de Edgar Allan Poe, y como vampiro, especialmente en Carmilla y Brides of Dracula.
El monje era muy admirado por el marqués de Sade, para quien la mujer fatal simbolizaba no el mal, sino todas las mejores cualidades de las mujeres; su novela Juliettees quizás la primera en la que triunfa la mujer fatal. Los pintores prerrafaelitas usaban con frecuencia las personificaciones clásicas de la mujer fatal como sujeto.
En la cultura occidental de finales del siglo XIX y principios del XX, la mujer fatal se convirtió en un tropo más de moda, y se encuentra en las pinturas de los artistas Edvard Munch, Gustav Klimt, Franz von Stuck y Gustave Moreau. La novela À rebours de Joris-Karl Huysmans incluye estas imaginaciones febriles sobre una imagen de Salomé en una pintura de Moreau:
Ya no era más que la bailarina que extorsiona un grito de lujuria y concupiscencia de un anciano por las contorsiones lascivas de su cuerpo; quien rompe la voluntad, domina la mente de un Rey por el espectáculo de sus temblorosos pechos, agitando el vientre y sacudiendo los muslos; ahora se la reveló en cierto sentido como la encarnación simbólica del vicio mundial, la diosa de la histeria inmortal, la maldición de la belleza suprema sobre todas las otras bellezas por el espasmo cataléptico que agita su carne y acelera sus músculos, una bestia monstruosa El Apocalipsis, indiferente, irresponsable, insensible, envenenante.
Joris-Karl Huysmans, À rebours, Hermanas de Salomé
Ella también es visto como una figura prominente a finales de la ópera del siglo XIX y del siglo XX, que aparece en Richard Wagner ‘s Parsifal ( Kundry,) Georges Bizet ‘s » Carmen «, de Camille Saint-Saëns ‘ » Samson et Dalila » y Alban Berg s’ » Lulu » (basada en las obras de teatro » Erdgeist » y » Die Büchse der Pandora » de Frank Wedekind ).
En la decadencia de fin de siglo, Oscar Wilde reinventó la mujer fatal en la obra Salomé : manipula a su tío loco de lujuria, el Rey Herodes, con su seductora Danza de los Siete Velos (invención de Wilde) para aceptar su imperiosa demanda: » tráeme la cabeza de Juan el Bautista «. Más tarde, Salomé fue el tema de una ópera de Strauss, y se popularizó en el escenario, la pantalla y el stand de exhibición en innumerables reencarnaciones.
Otro ícono perdurable de glamour, seducción y depravación moral es Margaretha Geertruida Zelle. Mientras trabajaba como bailarina exótica, tomó el nombre artístico de Mata Hari. Fue acusada de espionaje alemán y fue ejecutada por un pelotón de fusilamiento francés. Después de su muerte, se convirtió en el tema de muchas películas y libros sensacionales.
Otros femmes fatales considerablemente famosos son Isabel de Francia, Hedda Gabler de Kristiania (ahora Oslo), María Antonieta de Austria y, sobre todo, Lucrezia Borgia.
Géneros del siglo XX
Una visión tradicional retrata a la mujer fatal como un vampiro sexual; Sus encantos desprenden virilidad e independencia de los amantes, dejándolos conchas de sí mismos. Rudyard Kipling se inspiró en un vampiro pintado por Philip Burne-Jones, una imagen típica de la época en 1897, para escribir su poema «El vampiro».
El poema inspiró la película homónima de 1913 The Vampire de Robert Vignola, a veces citada como la primera película de «vampiros». La protagonista Alice Hollister a menudo fue etiquetada como «el vampiro original» en ese momento.
Como gran parte del verso de Kipling, se hizo muy popular, y su estribillo: «Un tonto había…», que describe a un hombre seducido, se convirtió en el título de la popular película de 1915 Un tonto que había que convirtió a Theda Bara en una estrella. El poema fue utilizado en la publicidad de la película.
Por esta razón, en la jerga estadounidense de la época, la mujer fatal se llamaba vampiro, la abreviatura de vampiro.
Las femmes fatales aparecen en la ficción de detectives, especialmente en su subgénero « duro » que se originó en gran medida con las historias de crímenes de Dashiell Hammett en la década de 1920. A finales de esa década, la villana franco-canadiense Marie de Sabrevois dio una ventaja contemporánea a las novelas muy históricas de Kenneth Roberts ambientadas durante la guerra por la independencia de Estados Unidos.
Para el público cinematográfico, también, la villana a menudo parecía extranjera, generalmente de ascendencia indeterminada de Europa del Este o Asia. Ella era la contraparte sexual de actrices saludables como Lillian Gish y Mary Pickford. Los vampiros notables del cine mudo incluyeron a Theda Bara, Helen Gardner, Louise Glaum, Valeska Suratt, Musidora, Virginia Pearson, Olga Petrova, Rosemary Theby, Nita Naldi, Pola Negri, Estelle Taylor, Jetta Goudal y, en las primeras apariciones, Myrna Loy.
Durante la era del cine negro de los años 40 y principios de los 50, la mujer fatal floreció en el cine estadounidense. Los ejemplos incluyen a Brigid O’Shaughnessy, interpretada por Mary Astor, quien asesina al compañero de Sam Spade en The Maltese Falcon ( 1941 ); hija manipuladora narcisista Veda (interpretada por Ann Blyth ) en Mildred Pierce que explota a su indulgente madre Mildred (interpretada por Joan Crawford ) y destruye fatalmente el nuevo matrimonio de su madre con el padrastro Monte Barragon (interpretado por Zachary Scott );
Gene Tierney como Ellen Brent Harland en Leave Her to Heaven ( 1945)), y la cantante de cabaret interpretada por Rita Hayworth en Gilda ( 1946 ), esposas narcisistas que manipulan a sus maridos; Phyllis Dietrichson ( Barbara Stanwyck ) en Double Indemnity ( 1944 ), Ava Gardner en The Killers y Cora ( Lana Turner ) en The Postman Always Rings Twice, basadas en las novelas de Ernest Hemingway y James M.
Cain respectivamente, manipulan a los hombres para que maten a sus maridos..
En la película de Hitchcock El caso de Paradine ( 1947 ), el personaje de Alida Valli causa la muerte de dos hombres y la casi destrucción de otro. Otro ejemplo frecuentemente citado es el personaje de Jane interpretado por Lizabeth Scott en Too Late for Tears ( 1949 ); Durante su búsqueda para mantener algo de dinero sucio de su legítimo destinatario y su esposo, ella usa veneno, mentiras, burlas sexuales y una pistola para mantener a los hombres envueltos alrededor de su dedo.
Jane Greer sigue siendo notable como una mujer fatal asesina usando sus artimañas sobre Robert Mitchum en Out of the Past ( 1947 ). En Hitchcock’sLa película de 1940 y la novela de Daphne du Maurier de 1938 Rebecca, la mujer fatal epónima domina completamente la trama, a pesar de que ya está muerta y nunca vemos una imagen de ella.
Rocky y Bullwinkle ‘ Natasha Fatale s, un espía curvilínea, toma su nombre de la mujer fatal de carácter.
La mujer fatal ha continuado hasta nuestros días, en películas como Body Heat (1981) y Prizzi’s Honor (1985), ambas con Kathleen Turner, Blade Runner (1982) con Sean Young, Blue Velvet (1986) con Isabella Rossellini, Atracción fatal (1987) con Glenn Close, Instinto básico (1992) con Sharon Stone, Daño (1992) con Juliette Binoche, La última seducción (1994) con Linda Fiorentino, Morir (1995) conNicole Kidman, Lost Highway (1997) con Patricia Arquette, Cowboy Bebop (1998) con Wendee Lee, Devil in the Flesh (1998) y Jawbreaker (1999), ambos con Rose McGowan, Original Sin (2001) con Angelina Jolie, Femme Fatale (2002) con Rebecca Romijn y Jennifer’s Body (2009), con Megan Fox.
En 2013, Tania Raymonde desempeñó el papel principal en Jodi Arias: Dirty Little Secret. En 2014, Eva Green retrató unfemme fatale en Sin City: A Dame to Kill For y Rosamund Pike protagonizó Gone Girl.
La actriz ganadora del Premio de la Academia, Marion Cotillard, ha jugado con frecuencia femmes fatales, en películas como A Private Affair (2002), A Very Long Engagement, The Black Box, Inception, Midnight in Paris, The Dark Knight Rises y Macbeth. ¡Nicole Kidman también ha jugado algunos femmes fatales en películas como To Die For, The Paperboy y Moulin Rouge!.
El arquetipo también se encuentra abundantemente en la televisión estadounidense. Una de las mujeres fatales más famosas de la televisión estadounidense es Audrey Horne, de Sherilyn Fenn, de la serie de culto de David Lynch Twin Peaks. Al final de la noche, la serie de televisión Cinemax, Femme Fatales, la actriz Tanit Phoenix interpreta a Lilith, la presentadora que presenta cada episodio al estilo Rod Serling y ocasionalmente aparece dentro de la narrativa.
En la serie de televisión de Netflix, Orange Is the New Black, la actriz Laura Prepon interpreta a Alex Vause, una mujer fatal moderna, que lleva a hombres y mujeres a su destrucción. En la segunda temporada de Dexter, la actriz Jaime Murray interpreta a Lila Tournay, una pirómana obsesiva enamorada del personaje titular.
Las mujeres fatales también aparecen con frecuencia en los cómics. Entre los ejemplos notables se incluyen Catwoman, la némesis de Batman, quien apareció por primera vez en los cómics en 1940, y varios adversarios de The Spirit, como P’Gell.
Este carácter de valores también se encuentra a menudo en los géneros de la ópera y el teatro musical, en la que se tienen tradicionalmente una mezzo, alto o contralto gama, se opuso a la ingenua ‘s soprano, como símbolo de la masculinidad y la falta de pureza femenina. Un ejemplo es Hélène de Natasha, Pierre y el Gran Cometa de 1812.
Uso en juicios penales
El término se ha utilizado en conexión con juicios penales muy publicitados, como los juicios de Jodi Arias y Amanda Knox.
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