Triste paradoja del payaso
La triste paradoja del payaso es la asociación contradictoria entre la comedia y los trastornos mentales, como la depresión y la ansiedad. Estos artistas de comedia se caracterizan por sentimientos de privación y aislamiento en sus primeros años, donde la comedia evoluciona como una liberación de tensión, eliminando los sentimientos de ira física reprimida a través de una salida verbal.
Una serie de experimentos psicológicos publicados por primera vez en 1981 por Fisher indicó ciertos rasgos de comportamiento exclusivos de los comediantes, que no coincidían con los actores habituales. El trabajo posterior llevado a cabo por Kaufman y Kozbelt reinterpretó estos resultados y llegó a la comprensión de que, si bien la comedia sirve como un mecanismo de defensa para ocultar el trauma, también puede motivar a un comediante a usar el humor como una forma de formar relaciones y ganar aceptación.
Se ha demostrado que el humor se desarrolla desde una edad temprana, fomentado por el comportamiento de los padres. La naturaleza inmadura de los padres puede conducir a responsabilidades adicionales que se imponen a los niños, lo que puede provocar problemas de autoestima y la necesidad de aceptación.
La búsqueda constante de aprobación puede causar problemas de salud mental como ansiedad o depresión y, si no se trata, puede llevar al suicidio en situaciones extremas. La risa puede evolucionar como un medio para la autoconservación, separando al individuo de cualquier adversidad que se enfrente, permitiendo el control percibido sobre situaciones incómodas.
La triste paradoja del payaso se caracteriza por un temperamento ciclotímico, que fomenta la creación de un humor desenfadado en un entorno profesional, a pesar de la confusión interna. El uso del humor como una forma de automedicación proporciona períodos cortos de satisfacción, que en repetidas ocasiones necesita lidiar con la agitación interna.
Existe una ansiedad constante entre los comediantes de que su popularidad pueda desaparecer mañana y, por lo tanto, se agoten en su trabajo.
Influencias
Experiencias escolares
Los artistas de comedia con frecuencia muestran tendencias humorísticas al principio de la vida, a menudo identificadas como el ‘payaso de clase’ en toda la escuela. Comics recordó burlarse de la naturaleza estricta de la escuela, disfrutando mucho de la risa de sus compañeros. Tommy Smothers comentó que durante sus experiencias escolares:
Me divertí mucho al reír, pero no sabía qué era lo que los hacía reír, pero sabía que podía hacer reír a la gente». Johnny Carson también enfatizó el papel de la escuela en la vida de un comediante al afirmar que:
Creo que, por el hecho de que descubres que puedes reírte cuando estás en la escuela, y aquí es donde comienzan la mayoría de los chicos, cuando están creciendo en el vecindario, se están sacudiendo, haciendo cosas tontas, interrumpiendo el clase. Es algo que llama la atención, y eso, en efecto, es decir:
Oigan, mírenme, amigos, estoy recibiendo su aceptación’.
A pesar de que los comediantes a menudo son de alta inteligencia, el ambiente escolar fue detestado y frecuentemente evitado. Comics explicó que sus maestros carecían de comprensión y aceptación, identificando sus gestos como una forma de exclusión personal. Woody Allen comentó que la escuela «era aburrida, aterradora.
Todo era feo. Nunca tuve las respuestas. Nunca hice la tarea». Aunque la orientación de una escuela al orden y la disciplina está en conflicto con la naturaleza de un cómic, puede servir como un escenario inicial para que un individuo se dé cuenta de su capacidad para producir risas. Este descubrimiento crea sentimientos encontrados, ya que con frecuencia la risa puede ser dirigida hacia ellos mismos con matices de burla o burla.
Independientemente de lo desagradable que implican, los cómics se sienten atraídos por la capacidad de «hacer» reír a alguien y el poder que tiene.
El talento para crear humor dirige al individuo hacia una carrera en la industria del entretenimiento. Se descubrió que los comediantes no ingresaron directamente a la industria como un cómic, sino que una gran proporción comenzó a través de alguna forma de actuación musical. Fisher creía que esta tendencia entre los comediantes de tener un trasfondo musical se derivaba de su búsqueda para crear un mundo más alegre y acogedor para la audiencia.
Relaciones familiares
Las relaciones formadas con los miembros de la familia son clave en el desarrollo de los adolescentes, particularmente para la satisfacción futura con la vida. Los estudios han demostrado que los artistas de comedia tienden a criarse en entornos familiares distantes, algo inconexos, caracterizados por la animosidad familiar.
Prasinos y Tittler interpretaron que esta «distancia familiar» hizo que las personas se identificaran como víctimas de negligencia y, por lo tanto, se asociaran como un grupo alienado. La triste paradoja del payaso puede evolucionar a partir de estos entornos incoherentes desde una edad temprana, donde un niño desea contacto social, utilizando el humor para obtener intimidad y relacionarse de alguna manera desde la distancia.
Norman Learcomentó sobre su dolorosa infancia debido al constante conflicto de sus padres al afirmar eso; «La única defensa contra eso era reírse de eso, descubrir qué era gracioso».
Un estudio realizado por Fisher descubrió que las personas orientadas al humor identifican a sus madres como exigentes, indiferentes y distantes. Fueron vistos para evitar el papel nutritivo, comúnmente recayendo en el padre para cumplir con este papel para la familia. Una prueba de manchas de tinta para padres de comediantes reveló su tendencia a identificar una visión del mundo infantil, describiendo protocolos con imágenes juveniles.
Fisher concluyó que estos puntos de vista estaban vinculados con una reticencia de los padres hacia las responsabilidades, asociada con un tono general de que «prevalece la felicidad«.Se descubrió que los padres de los cómics evitaban las ideas solemnes, identificando imágenes negativas en las pruebas de Rorschach y luego negando elementos negativos, tales como:
Esto es un lobo. Pensé que era feroz. Pero escuché que no lo es». Esta visión infantil del mundo y el rechazo de las obligaciones familiares pueden hacer que los comediantes encarnen un mayor sentido de responsabilidad y un sentimiento de obligación de proteger a los demás, una compensación por el rechazo inconsciente de sus padres de las responsabilidades adultas.
Se ha demostrado que esta carga de responsabilidades evoca cuestiones relacionadas con la autoestima que fomentan el desarrollo de la triste paradoja del payaso.
También se ha concluido que el humor puede servir como un intento de relacionarse con las personas a distancia, evocado por el deseo infantil de contacto social. Por lo general, el humor se describe como un estado emocional y cognitivo y se ha descubierto que su ausencia causa depresión y ansiedad.
Se ha encontrado que los comediantes identifican la importancia de un cuidador y están preocupados de no ser un padre lo suficientemente bueno. Un estudio realizado por Janus reveló que los artistas de comedia de la muestra eran más propensos a querer familias más grandes. Esto se asoció con una necesidad de los cómics de proporcionar y formar conexiones que el entorno familiar pueda cumplir.
Contexto social
Las primeras vidas de los comediantes se caracterizan por el sufrimiento, el aislamiento y los sentimientos de privación, donde el humor se usa como una salida o defensa contra la ansiedad experimentada. El filósofo alemán Nietzsche lo describió una vez como; «El hombre solo sufre de manera tan insoportable en el mundo que se vio obligado a inventar la risa».
La incapacidad de exhibir agresión directa da como resultado la expresión a través de la forma de humor socialmente aceptable. El humor proporciona la capacidad de afirmar el control y la invencibilidad en una situación, revelada por Bill Cosby que puedes sobrevivir a cualquier cosa si puedes encontrar humor en ella.
Un ejemplo es el comediante británico Spike Milligan, que sufrió un largo ciclo de estados maníaco-depresivos que se iniciaron con graves crisis mentales. Milligan era capaz de crear humor alegre e ideas escandalosas, a pesar de su estado maníaco. Encontrar la risa sirvió como motivación para remediar un estado mental deprimido y funcionar efectivamente como automedicación.
Este proceso se ha descrito como una protección contra la formación de desesperanza y la depresión posterior. Además, el humor afiliado y autoalimentado se puede usar para predecir los síntomas de la depresión, con niveles más altos que se correlacionan con niveles más bajos de depresión.
Los recuentos de tratamientos psiquiátricos revelaron que algunos pacientes estaban abrumados por aspectos negativos de su vida. Sin embargo, cuando se enfrentaron estos problemas, el psiquiatra se encontró con una carcajada, seguido por el paciente que desestimó la gravedad del problema. La risa puede ocultar sentimientos de frustración, decepción, pena, remordimiento o incluso alegría en un esfuerzo por defenderse de la adversidad y permitir la autoconservación.
Estudios científicos
Prueba de Rorschach
El uso de imágenes de manchas de tinta revela ciertas características y preocupaciones de los artistas de comedia que no coinciden con los actores habituales. Fisher identificó cuatro tendencias clave que eran comunes para las pruebas de Rorschach de los comediantes;
- La identificación de imágenes ‘ no malas’. Esto implica una idea tradicional y negativa que se ha entendido mal y es víctima de opiniones preconcebidas. Las respuestas fueron similares a:
-
- Caras. Malvado… Boca mala. Masculino… El mal no es muy malo. Un complemento.
- El árbol más feo que he visto. Terrible… Podría ser un árbol feliz… Quiere ser visto. Gritando «Soy hermosa».
- Gigante de patas grandes…. Cabeza de babuino. Capaz de amar. Simpático. Tipo de amor gigante.
- Cookie monster… Está en el programa. Es realmente feo pero se mueve lindo.
- Dos demonios. Demonios graciosos. No es para tomarlo seriamente. Comportamiento sombrío. Tonto.
- Como un cerdo… feo pero un tanto entrañable.
- La asociación del comediante con ideas de pureza versus maldad lleva a la identificación de cosas que tienen importancia moral. Fisher concluyó que esta importancia se debía a que los comediantes deben burlarse de los estándares sociales y, por lo tanto, desdibujar la línea entre lo bueno y lo malo.
- Importancia de la escala. Describiendo objetos con referencia a su magnitud. Esta disparidad en el tamaño sirve como una fuente confiable de humor. Charlie Chaplin utilizó un traje icónico de; pantalones anchos y anchos, un pequeño bombín, enormes zapatos y su pequeño bigote. Dúos de comedia como Abbott y Costello o Laurel y Hardy jugaron sus diferencias de altura y peso para lograr un efecto cómico.
- Importancia de arriba versus abajo, con más preocupación sobre quién o qué está abajo. El uso de imágenes de arriba hacia abajo fue implementado con frecuencia por Buster Keaton, donde se veía a sus personajes cayendo desde grandes alturas o colgando de balcones. Un mensaje recurrente de fracaso estaba vinculado a la amenaza inminente de caer, negado por un escape y triunfo de última hora.
Fisher sugirió que estos rasgos están directamente relacionados con la percepción de los cómics de sí mismo, creyendo la necesidad de convencer a los demás de su valor. Comediamente se demostró que los comediantes no se tienen en alta estima, proporcionando más comentarios de autoestima que los actores regulares en un contexto controlado.
Estos sentimientos de indignidad se defienden en la mente de los cómics por su papel en la sociedad de ayudar a las personas y proporcionar risas. Esta intención de ayudar a las personas solo se satisface momentáneamente con el reconocimiento y aprobación de la audiencia. Esto se contrasta con los actores habituales que se consideraron validados al identificarse con figuras y conceptos más grandes que ellos.
Pruebas de aptitud / personalidad
Un estudio realizado por Janus encontró que los comediantes trabajaron hasta el agotamiento para asegurarse de que siguieran siendo relevantes y divertidos. Descubrió que de su muestra de artistas de comedia, el ochenta por ciento había estado involucrado en psicoterapia y temía su efecto en su capacidad para el humor.
Se demostró que los comediantes eran críticos con los motivos de los demás y temían la longevidad de su popularidad como celebridades. La mayoría de los participantes del estudio de Janus revelaron una sensación inevitable de depresión que enfrentaron junto con su trabajo. La forma en que la comedia alivia momentáneamente su depresión y ansiedad les permite funcionar.
Sin embargo, los comediantes funcionan por cortos períodos de tiempo, y constantemente requieren admiración y reconocimiento por su trabajo.
También se ha demostrado que los comediantes muestran altos niveles de rasgos de personalidad psicótica, con puntajes altos en anhedonia introvertida e inconformidad impulsiva. La inestabilidad entre los rasgos depresivos y los estados maníacos más extrovertidos se describe tradicionalmente como temperamento ciclotímico.
El comediante británico Stephen Fry confesó el estado mental común que experimenta cuando actúa; «Hay momentos en los que estoy haciendo QI y voy a decir ‘ja, sí, sí’, y por dentro voy a ‘Quiero morir, jodidamente. Quiero… jodir…… muere. » Los comentarios de Fry indican la idea de defensa maníaca,[
Autor
