Creatividad
La creatividad es un fenómeno por el cual se forma algo nuevo y de alguna manera valioso. El elemento creado puede ser intangible (como una idea, una teoría científica, una composición musical o una broma ) o un objeto físico (como una invención, una obra literaria impresa o una pintura ).
El interés académico en la creatividad se encuentra en varias disciplinas, principalmente psicología, estudios de negocios y ciencias cognitivas, pero también en educación, tecnología, ingeniería, filosofía (particularmente filosofía de la ciencia ), teología, sociología, lingüística, economía y matemáticas, cubriendo Las relaciones entre creatividad e inteligencia general, tipo de personalidad, procesos mentales y neuronales, salud mental o inteligencia artificial.;
El potencial para fomentar la creatividad a través de la educación y la capacitación; el fomento de la creatividad para el beneficio económico nacional y la aplicación de recursos creativos para mejorar la efectividad de la enseñanza y el aprendizaje.
Contenido
Etimología
La palabra inglesa creatividad proviene del término latino creare, «crear, hacer»: sus sufijos derivados también provienen del latín. La palabra «crear» apareció en inglés ya en el siglo XIV, especialmente en Chaucer, para indicar la creación divina (en The Parson’s Tale )
Sin embargo, su significado moderno como un acto de creación humana no surgió hasta después de la Ilustración.
Definición
En un resumen de la investigación científica sobre la creatividad, Michael Mumford sugirió: «Sin embargo, en el transcurso de la última década, parece que hemos llegado a un acuerdo general de que la creatividad implica la producción de productos novedosos y útiles» (Mumford, 2003, p. 110), o, en palabras de Robert Sternberg, la producción de «algo original y valioso».
Los autores han divergido dramáticamente en sus definiciones precisas más allá de estos puntos en común: Peter Meusburger reconoce que se pueden encontrar más de cien análisis diferentes en la literatura. Como ilustración, una definición dada por el Dr. E. Paul Torrancelo describió como «un proceso para volverse sensible a problemas, deficiencias, lagunas en el conocimiento, elementos faltantes, desarmonías, etc.
Identificando la dificultad; buscando soluciones, haciendo conjeturas o formulando hipótesis sobre las deficiencias: probando y volviendo a probar estas hipótesis y posiblemente modificarlos y volver a probarlos, y finalmente comunicar los resultados «.
La creatividad en general generalmente se distingue de la innovación en particular, donde el énfasis está en la implementación. Por ejemplo, Teresa Amabile y Pratt (2016) definen la creatividad como la producción de ideas novedosas y útiles y la innovación como la implementación de ideas creativas, mientras que la OCDE y Eurostat afirman que «La innovación es más que una idea nueva o una invención.
La innovación requiere implementación, ya sea por su uso activo o por estar disponible para su uso por otras partes, empresas, individuos u organizaciones «.
También hay una creatividad emocional (EC) que se describe como un patrón de habilidades cognitivas y rasgos de personalidad relacionados con la originalidad y la idoneidad en la experiencia emocional. La investigación ha demostrado que la creatividad emocional está interrelacionada con la participación en la vida real en diferentes tipos de actividades creativas de ocio específicas.
Aspectos
Las teorías de la creatividad (particularmente la investigación de por qué algunas personas son más creativas que otras) se han centrado en una variedad de aspectos. Los factores dominantes generalmente se identifican como «las cuatro P»: proceso, producto, persona y lugar (según Mel Rhodes ). Un enfoque en el proceso se muestra en los enfoques cognitivos que intentan describir mecanismos y técnicas de pensamiento para el pensamiento creativo.
Las teorías que invocan el pensamiento divergente en lugar del convergente (como Guilford ), o las que describen la puesta en escena del proceso creativo (como Wallas ) son principalmente teorías del proceso creativo. Un enfoque en producto creativogeneralmente aparece en intentos de medir la creatividad (psicometría, ver más abajo) y en ideas creativas enmarcadas como memes exitosos.
El enfoque psicométrico de la creatividad revela que también implica la capacidad de producir más. Un enfoque en la naturaleza de la persona creativa considera hábitos intelectuales más generales, tales como apertura, niveles de ideación, autonomía, experiencia, comportamiento exploratorio, etc. Un enfoque en el lugar considera las circunstancias en las que florece la creatividad, como los grados de autonomía, el acceso a los recursos y la naturaleza de los guardianes.
Los estilos de vida creativos se caracterizan por actitudes y comportamientos no conformes, así como por flexibilidad.
Historia conceptual
Antiguo
La mayoría de las culturas antiguas, incluidos los pensadores de la antigua Grecia, la antigua China y la antigua India, carecían del concepto de creatividad, viendo el arte como una forma de descubrimiento y no de creación. Los antiguos griegos no tenían términos correspondientes a «crear» o «creador», excepto la expresión » poiein » («hacer»), que solo se aplicaba a la poiesis (poesía) y a los poietes (poeta o «creador») quien lo hizo.
Platón no creía en el arte como forma de creación. Preguntado en La República,»¿Diremos, de un pintor, que hace algo?», Responde: «Ciertamente no, simplemente imita «.
Se argumenta comúnmente que la noción de «creatividad» se originó en la cultura occidental a través del cristianismo, como una cuestión de inspiración divina. Según el historiador Daniel J. Boorstin, «la concepción occidental temprana de la creatividad fue la historia bíblica de la creación dada en el Génesis «.
Sin embargo, esto no es creatividad en el sentido moderno, que no surgió hasta el Renacimiento. En la tradición judeocristiana, la creatividad era la única provincia de Dios; No se consideraba que los humanos tuvieran la capacidad de crear algo nuevo, excepto como una expresión de la obra de Dios.Un concepto similar al del cristianismo existía en la cultura griega, por ejemplo, las musas eran vistas como mediadoras de la inspiración de los dioses.
Romanos y griegos invocaron el concepto de un » demonio » (griego) o » genio » (latín) creativo externo, vinculado a lo sagrado o lo divino. Sin embargo, ninguno de estos puntos de vista es similar al concepto moderno de creatividad, y el individuo no fue visto como la causa de la creación hasta el Renacimiento.
Fue durante el Renacimiento que la creatividad se vio por primera vez, no como un conducto para lo divino, sino desde las habilidades de los » grandes hombres «.
Post-Iluminación
El rechazo de la creatividad en favor del descubrimiento y la creencia de que la creación individual era un conducto de lo divino dominaría Occidente probablemente hasta el Renacimiento e incluso más tarde. El desarrollo del concepto moderno de creatividad comienza en el Renacimiento, cuando la creación comenzó a percibirse como originada de las habilidades del individuo, y no de Dios.
Esto podría atribuirse al principal movimiento intelectual de la época, llamado acertadamente humanismo, que desarrolló una visión del mundo intensamente centrada en el ser humano, valorando el intelecto y el logro del individuo. De esta filosofía surgió el hombre del Renacimiento(o polymath), un individuo que encarna los principios del humanismo en su cortejo incesante con conocimiento y creación.
Uno de los ejemplos más conocidos e inmensamente realizados es Leonardo da Vinci.
Sin embargo, este cambio fue gradual y no sería evidente de inmediato hasta la Ilustración. En el siglo XVIII y la Era de la Ilustración, la mención de la creatividad (especialmente en estética ), vinculada con el concepto de imaginación, se hizo más frecuente. En la escritura de Thomas Hobbes, la imaginación se convirtió en un elemento clave de la cognición humana;
William Duff fue uno de los primeros en identificar la imaginación como una cualidad de genio, tipificando la separación que se hace entre el talento (productivo, pero sin abrir nuevos caminos) y el genio.
Como tema de estudio directo e independiente, la creatividad no recibió atención hasta el siglo XIX. Runco y Albert sostienen que la creatividad como tema de estudio apropiado comenzó a surgir seriamente a fines del siglo XIX con el creciente interés en las diferencias individuales inspiradas por la llegada del darwinismo.
En particular, se refieren al trabajo de Francis Galton, quien a través de su perspectiva eugenista se interesó mucho en la heredabilidad de la inteligencia, tomando la creatividad como un aspecto de genio.
A finales del siglo XIX y principios del XX, destacados matemáticos y científicos como Hermann von Helmholtz (1896) y Henri Poincaré (1908) comenzaron a reflexionar y discutir públicamente sus procesos creativos.
Moderno
Las ideas de Poincaré y von Helmholtz se basaron en los primeros relatos del proceso creativo por teóricos pioneros como Graham Wallas y Max Wertheimer. En su obra Art of Thought, publicada en 1926, Wallas presentó uno de los primeros modelos del proceso creativo. En el modelo de etapas Wallas, las ideas creativas y las iluminaciones pueden explicarse mediante un proceso que consta de 5 etapas:
I) preparación (trabajo preparatorio sobre un problema que enfoca la mente del individuo en el problema y explora las dimensiones del problema),
Ii) incubación (donde el problema se internaliza en la mente inconsciente y nada parece estar ocurriendo externamente),
Iii) intimidación (la persona creativa tiene un «sentimiento» de que una solución está en camino),
Iv) iluminación o perspicacia (donde la idea creativa brota de su procesamiento preconsciente en conciencia consciente);
V) verificación (donde la idea se verifica conscientemente, se elabora y luego se aplica).
El modelo de Wallas a menudo se trata como cuatro etapas, con la «intimidación» vista como una sub-etapa.
Wallas consideraba que la creatividad era un legado del proceso evolutivo, que permitía a los humanos adaptarse rápidamente a entornos que cambiaban rápidamente. Simonton proporciona una perspectiva actualizada sobre este punto de vista en su libro, Orígenes del genio: perspectivas darwinianas sobre la creatividad.
En 1927, Alfred North Whitehead dio las Conferencias Gifford en la Universidad de Edimburgo, más tarde publicado como Proceso y Realidad. Se le atribuye haber acuñado el término «creatividad» para servir como la última categoría de su esquema metafísico: «Whitehead acuñó el término, nuestro término, que sigue siendo la moneda preferida de intercambio entre la literatura, la ciencia y las artes»….
Un término que rápidamente se hizo tan popular, tan omnipresente, que su invención en la memoria viva, y por Alfred North Whitehead de todas las personas, rápidamente se ocluyó «.
Aunque los estudios psicométricos de la creatividad habían sido realizados por la London School of Psychology desde 1927 con el trabajo de HL Hargreaves en la Facultad de Imaginación, la medición psicométrica formal de la creatividad, desde el punto de vista de la literatura psicológica ortodoxa, suele ser se considera que comenzó con el discurso de JP Guilford a la Asociación Americana de Psicología en 1950.
El discurso ayudó a popularizar el estudio de la creatividad y a centrar la atención en enfoques científicos para conceptualizar la creatividad. Los análisis estadísticos condujeron al reconocimiento de la creatividad (medida) como un aspecto separado de la cognición humana para el cociente intelectual-tipo de inteligencia, en el que se había incluido anteriormente.
El trabajo de Guilford sugirió que por encima de un nivel umbral de coeficiente intelectual, la relación entre la creatividad y la inteligencia medida clásica se rompió.
Modelo «Cuatro C»
James C. Kaufman y Beghetto introdujeron un modelo de creatividad «cuatro C»; mini-c («aprendizaje transformador» que implica «interpretaciones personalmente significativas de experiencias, acciones y percepciones»), little-c (resolución de problemas cotidianos y expresión creativa), Pro-C (exhibido por personas profesionales o vocacionales creativas aunque no necesariamente eminente) y Big-C(creatividad considerada genial en el campo dado).
Este modelo tenía la intención de ayudar a acomodar modelos y teorías de la creatividad que enfatizaban la competencia como un componente esencial y la transformación histórica de un dominio creativo como la marca más alta de la creatividad. También, argumentaron los autores, hizo un marco útil para analizar procesos creativos en individuos.
El contraste de los términos «Big C» y «Little c» ha sido ampliamente utilizado. Kozbelt, Beghetto y Runco utilizan un modelo little-c / Big-C para revisar las principales teorías de la creatividad. Margaret Boden distingue entre h-creatividad (histórica) y p-creatividad (personal).
Robinson y Anna Craft se han centrado en la creatividad en una población general, particularmente con respecto a la educación. Craft hace una distinción similar entre creatividad «alta» y «pequeña c». y cita a Ken Robinson como refiriéndose a la creatividad «alta» y «democrática». Mihaly Csikszentmihalyi ha definido la creatividad en términos de aquellos individuos que se considera que han realizado importantes contribuciones creativas, tal vez de cambio de dominio.
Simonton ha analizado las trayectorias profesionales de eminentes personas creativas para mapear patrones y predictores de productividad creativa.
Procesar teorías
Ha habido mucho estudio empírico en psicología y ciencia cognitiva de los procesos a través de los cuales ocurre la creatividad. La interpretación de los resultados de estos estudios ha llevado a varias explicaciones posibles de las fuentes y métodos de creatividad.
Incubación
La incubación es un descanso temporal de la resolución creativa de problemas que puede dar lugar a una comprensión. Ha habido una investigación empírica que analiza si, como lo implica el concepto de «incubación» en el modelo de Wallas, un período de interrupción o descanso de un problema puede ayudar a la resolución creativa de problemas.
Ward enumera varias hipótesis que se han avanzado para explicar por qué la incubación puede ayudar a la resolución creativa de problemas, y observa cómo algunas pruebas empíricas son consistentes con la hipótesis de que la incubación ayuda al problema creativo, ya que permite «olvidar» las pistas engañosas.
La ausencia de incubación puede hacer que el solucionador de problemas se fijesobre estrategias inapropiadas para resolver el problema. Este trabajo cuestiona la hipótesis anterior de que las soluciones creativas a los problemas surgen misteriosamente de la mente inconsciente mientras la mente consciente está ocupada en otras tareas.
Esta hipótesis anterior se discute en el modelo de cinco fases del proceso creativo de Csikszentmihalyi que describe la incubación como un tiempo que toma su inconsciente. Esto permite hacer conexiones únicas sin que nuestra conciencia intente hacer un orden lógico del problema.
Pensamiento convergente y divergente
JP Guilford hizo una distinción entre producción convergente y divergente (comúnmente llamado pensamiento convergente y divergente ). El pensamiento convergente implica apuntar a una solución única y correcta a un problema, mientras que el pensamiento divergente implica la generación creativa de respuestas múltiples a un problema determinado.
El pensamiento divergente a veces se usa como sinónimo de creatividad en la literatura de psicología. Otros investigadores han usado ocasionalmente los términos pensamiento flexible o inteligencia fluida, que son más o menos similares a (pero no sinónimo de) creatividad.
Enfoque de cognición creativa
En 1992, Finke et al. propuso el modelo «Geneplore», en el que la creatividad tiene lugar en dos fases: una fase generativa, donde un individuo construye representaciones mentales llamadas estructuras preinventivas, y una fase exploratoria donde esas estructuras se utilizan para generar ideas creativas.
Alguna evidencia muestra que cuando las personas usan su imaginación para desarrollar nuevas ideas, esas ideas están fuertemente estructuradas de manera predecible por las propiedades de las categorías y conceptos existentes. Weisberg argumentó, por el contrario, que la creatividad solo involucra procesos cognitivos ordinarios que producen resultados extraordinarios.
La teoría de la interacción explícita-implícita (EII)
Helie y Sun propusieron más recientemente un marco unificado para comprender la creatividad en la resolución de problemas, a saber, la teoría de la creatividad de interacción explícita-implícita (EII). Esta nueva teoría constituye un intento de proporcionar una explicación más unificada de los fenómenos relevantes (en parte reinterpretando / integrando varias teorías fragmentarias existentes de incubación y comprensión ).
La teoría EII se basa principalmente en cinco principios básicos, a saber:
La coexistencia y la diferencia entre conocimiento explícito e implícito;
La participación simultánea de procesos implícitos y explícitos en la mayoría de las tareas;
La representación redundante del conocimiento explícito e implícito;
La integración de los resultados del procesamiento explícito e implícito;
El procesamiento iterativo (y posiblemente bidireccional).
Se desarrolló una implementación computacional de la teoría basada en la arquitectura cognitiva CLARION y se utilizó para simular datos humanos relevantes. Este trabajo representa un paso inicial en el desarrollo de teorías de creatividad basadas en procesos que abarcan la incubación, la comprensión y varios otros fenómenos relacionados.
Mezcla conceptual
En The Act of Creation, Arthur Koestler introdujo el concepto de bisociación : la creatividad surge como resultado de la intersección de dos marcos de referencia bastante diferentes. Esta idea se desarrolló más tarde en una combinación conceptual. En la década de 1990, varios enfoques en la ciencia cognitiva que se ocuparon de la metáfora, la analogía y el mapeo de estructuras han estado convergiendo, y un nuevo enfoque integrador para el estudio de la creatividad en la ciencia, el arte y el humor ha surgido bajo la etiqueta de combinación conceptual.
Teoría de bruñido
Teoría de bruñido, desarrollada principalmente por la psicóloga Liane Gabora, postula que la creatividad surge debido a la naturaleza autoorganizada y reparadora de una cosmovisión. El proceso creativo es una forma en la que el individuo perfecciona (y redefine) una cosmovisión integrada. La teoría de perfeccionamiento pone énfasis no solo en el resultado creativo visible externamente sino también en la reestructuración cognitiva interna y la reparación de la cosmovisión provocada por el proceso creativo.
Cuando se enfrenta a una tarea creativamente exigente, existe una interacción entre la concepción de la tarea y la cosmovisión. La concepción de la tarea cambia a través de la interacción con la cosmovisión, y la cosmovisión cambia a través de la interacción con la tarea. Esta interacción se reitera hasta que se completa la tarea, en cuyo punto no solo se concibe la tarea de manera diferente,
Una característica central de la teoría de perfeccionamiento es la noción de un estado de potencialidad.La teoría de perfeccionamiento postula que el pensamiento creativo no procede buscando y ‘mutando’ al azar las posibilidades predefinidas, sino recurriendo a asociaciones que existen debido a la superposición en los conjuntos de células neurales distribuidas que participan en la codificación de experiencias en la memoria.
A mitad del proceso creativo, uno puede haber hecho asociaciones entre la tarea actual y las experiencias previas, pero aún no ha desambiguado qué aspectos de esas experiencias anteriores son relevantes para la tarea actual. Por lo tanto, la idea creativa puede sentirse «a medias». Es en ese punto que se puede decir que está en un estado de potencialidad, porque la forma en que se actualizará depende de los diferentes contextos generados interna o externamente con los que interactúa.
La teoría de bruñido se sostiene para explicar ciertos fenómenos que no son tratados por otras teorías de la creatividad, por ejemplo, cómo se observan diferentes trabajos del mismo creador en los estudios para exhibir un estilo o ‘voz’ reconocible, aunque en diferentes medios creativos. Esto no se predice por las teorías de la creatividad que enfatizan los procesos fortuitos o la acumulación de experiencia, pero se predice por la teoría de perfeccionamiento, según la cual el estilo personal refleja la cosmovisión estructurada de forma única del creador.
Otro ejemplo es el estímulo ambiental para la creatividad. Comúnmente se considera que la creatividad es fomentada por un entorno de apoyo, enriquecedor y confiable que conduzca a la autorrealización. Sin embargo, la investigación muestra que la creatividad también está asociada con la adversidad infantil, lo que estimularía el perfeccionamiento.
Pensamiento imaginativo cotidiano
En el pensamiento cotidiano, las personas a menudo imaginan espontáneamente alternativas a la realidad cuando piensan «si tan solo…». Su pensamiento contrafáctico es visto como un ejemplo de procesos creativos cotidianos. Se ha propuesto que la creación de alternativas contrafácticas a la realidad depende de procesos cognitivos similares al pensamiento racional.
Teoría dialéctica de la creatividad
Holm-Hadulla desarrolló con sus colegas una teoría dialéctica de la creatividad. Es una teoría interdisciplinaria. La teoría dialéctica de la creatividad comienza con el concepto antiguo de que la creatividad tiene lugar en una interacción entre el orden y el caos. Se pueden encontrar ideas similares en neurociencias y psicología.
Neurobiológicamente se puede demostrar que el proceso creativo tiene lugar en una interacción dinámica entre coherencia e incoherencia que conduce a redes neuronales nuevas y utilizables. La psicología muestra cómo la dialéctica del pensamiento convergente y enfocado con el pensamiento divergente y asociativo conduce a nuevas ideas y productos.También los rasgos creativos de la personalidad como los ‘Cinco Grandes’ parecen estar dialécticamente entrelazados en el proceso creativo:
Inestabilidad emocional vs.estabilidad, extraversión vs. introversión, apertura vs. reserva, amabilidad vs. antagonismo y desinhibición vs. restricción. Holm-Hadulla y sus colegas ejemplificaron la dialéctica de procesos creativos y rasgos de personalidad en nombre de personalidades extraordinarias como Johann W.
V. Goethe, Robert Schumann, Jim Morrison, Madonna Ciccone y Mick Jagger. La teoría dialéctica de la creatividad se aplica también al asesoramiento y la psicoterapia.
Evaluación personal
Cociente de creatividad
Hubo un cociente de creatividad desarrollado similar al cociente de inteligencia (IQ). Utiliza los resultados de las pruebas de pensamiento divergente (ver más abajo) al procesarlos más. Da más peso a las ideas que son radicalmente diferentes de otras ideas en la respuesta.
Enfoque psicométrico
El grupo de JP Guilford, que fue pionero en el estudio psicométrico moderno de la creatividad, construyó varias pruebas para medir la creatividad en 1967:
Títulos de la trama, donde los participantes reciben la trama de una historia y se les pide que escriban títulos originales.
Respuestas rápidas es una prueba de asociación de palabras calificada por poco común.
Conceptos de figura, donde a los participantes se les dieron dibujos simples de objetos e individuos y se les pidió que encontraran cualidades o características que son comunes en dos o más dibujos; estos fueron calificados por poco común.
Usos inusuales es encontrar usos inusuales para objetos cotidianos comunes como los ladrillos.
Asociaciones remotas, donde se les pide a los participantes que encuentren una palabra entre dos palabras dadas (por ejemplo, Mano _____ Llamada)
Consecuencias remotas, donde los participantes deben generar una lista de consecuencias de eventos inesperados (por ejemplo, pérdida de gravedad)
Originalmente, Guilford estaba tratando de crear un modelo para el intelecto como un todo, pero al hacerlo también creó un modelo para la creatividad. Guilford hizo una suposición importante para la investigación creativa: la creatividad no es un concepto abstracto. La idea de que la creatividad es una categoría en lugar de un solo concepto abrió la capacidad para que otros investigadores vean la creatividad con una perspectiva completamente nueva.
Además, Guilford planteó la hipótesis de uno de los primeros modelos para los componentes de la creatividad. Explicó que la creatividad fue el resultado de tener:
Sensibilidad a los problemas, o la capacidad de reconocer problemas;
Fluidez, que abarca
A. Fluidez ideal o la capacidad de producir rápidamente una variedad de ideas que cumplan los requisitos establecidos;
Si. Fluidez asociativa, o la capacidad de generar una lista de palabras, cada una de las cuales está asociada con una palabra determinada;
C. Fluidez expresiva o la capacidad de organizar palabras en unidades más grandes, como frases, oraciones y párrafos;
Flexibilidad, que abarca
A. Flexibilidad espontánea, o la capacidad de demostrar flexibilidad;
Si. Flexibilidad adaptativa o la capacidad de producir respuestas novedosas y de alta calidad.
Esto representa el modelo base por el cual varios investigadores tomarían y alterarían para producir sus nuevas teorías de creatividad años más tarde. Basándose en el trabajo de Guilford, Torrance desarrolló las Pruebas Torrance de Pensamiento Creativo en 1966. Implicaron pruebas simples de pensamiento divergente y otras habilidades de resolución de problemas, que se puntuaron en:
Fluidez : el número total de ideas interpretables, significativas y relevantes generadas en respuesta al estímulo.
Originalidad : la rareza estadística de las respuestas entre los sujetos de prueba.
Elaboración : la cantidad de detalles en las respuestas.
Tales pruebas, a veces llamadas pruebas de pensamiento divergente (DT) han sido apoyadas y criticadas.
Se ha logrado un progreso considerable en la puntuación automatizada de las pruebas de pensamiento divergente utilizando un enfoque semántico. En comparación con los evaluadores humanos, se demostró que las técnicas de PNL son confiables y válidas para calificar la originalidad. Los programas informáticos informados fueron capaces de lograr una correlación de 0,60 y 0,72 respectivamente con los calificadores humanos.
Las redes semánticas también se utilizaron para diseñar puntajes de originalidad que produjeran correlaciones significativas con medidas sociopersonales. Más recientemente, un equipo de investigadores financiado por NSF dirigido por James C. Kaufman y Mark A. Runco combinó la experiencia en investigación de creatividad, procesamiento de lenguaje natural, lingüística computacional y análisis de datos estadísticos para diseñar un sistema escalable para pruebas automatizadas computarizadas (sistema de prueba de índice de creatividad SparcIt).
Este sistema permitió la calificación automatizada de las pruebas de DT que es confiable, objetiva y escalable, abordando así la mayoría de los problemas de las pruebas de DT que se habían encontrado e informado.El sistema informático resultante fue capaz de lograr una correlación de 0,73 con los calificadores humanos.
Enfoque de personalidad social
Algunos investigadores han adoptado un enfoque de personalidad social para medir la creatividad. En estos estudios, los rasgos de personalidad como la independencia de juicio, la autoconfianza, la atracción por la complejidad, la orientación estética y la toma de riesgos se utilizan como medidas de la creatividad de los individuos.
Un metaanálisis de Gregory Feist mostró que las personas creativas tienden a estar «más abiertas a nuevas experiencias, menos convencionales y menos conscientes, más seguras de sí mismas, más aceptadas, motivadas, ambiciosas, dominantes, hostiles e impulsivas». » La apertura, la conciencia, la autoaceptación, la hostilidad y la impulsividad tuvieron los efectos más fuertes de los rasgos enumerados.
En el marco de los Cinco Grandesmodelo de personalidad, han surgido algunos rasgos consistentes. La apertura a la experiencia ha demostrado estar constantemente relacionada con una gran cantidad de evaluaciones diferentes de la creatividad. Entre los otros rasgos de los Cinco Grandes, la investigación ha demostrado diferencias sutiles entre los diferentes dominios de la creatividad.
En comparación con los no artistas, los artistas tienden a tener niveles más altos de apertura a la experiencia y niveles más bajos de conciencia, mientras que los científicos son más abiertos a la experiencia, más conscientes y más altos en las facetas de extraversión que dominan la confianza en comparación con los no científicos.
Cuestionarios de autoinforme
Una alternativa es usar métodos biográficos. Estos métodos utilizan características cuantitativas como el número de publicaciones, patentes o actuaciones de una obra. Si bien este método se desarrolló originalmente para personalidades altamente creativas, hoy también está disponible como cuestionarios de autoinforme complementados con comportamientos creativos frecuentes y menos sobresalientes, como escribir una historia corta o crear sus propias recetas.
Por ejemplo, el Cuestionario de Logro Creativo, una prueba de autoinforme que mide el logro creativo en 10 dominios, se describió en 2005 y demostró ser confiable y válido en comparación con otras medidas de creatividad y una evaluación independiente de la producción creativa. Además del original en inglés, también se usó en chino, Versión enfrancés, y de habla alemana.
Es el cuestionario de autoinforme más utilizado en investigación.
Inteligencia
La relación potencial entre creatividad e inteligencia ha sido de interés desde finales de 1900, cuando una multitud de estudios influyentes, de Getzels y Jackson, Barron, Wallach y Kogan, y Guilford – se centraron no solo en creatividad, sino también en inteligencia. Este enfoque conjunto resalta la importancia teórica y práctica de la relación:
Los investigadores están interesados no solo si los constructos están relacionados, sino también cómo y por qué.
Existen múltiples teorías que explican su relación, con las 3 teorías principales de la siguiente manera:
Teoría del umbral: la inteligencia es una condición necesaria pero no suficiente para la creatividad. Existe una relación positiva moderada entre creatividad e inteligencia hasta IQ : 120.
Teoría de la certificación: la creatividad no está intrínsecamente relacionada con la inteligencia. En cambio, se requiere que las personas cumplan con el nivel de inteligencia requerido para obtener un cierto nivel de educación / trabajo, que a su vez ofrece la oportunidad de ser creativos. Las exhibiciones de creatividad son moderadas por la inteligencia.
Teoría de la interferencia: la inteligencia extremadamente alta puede interferir con la capacidad creativa.
Sternberg y O’Hara propusieron un marco de 5 posibles relaciones entre creatividad e inteligencia:
La creatividad es un subconjunto de la inteligencia.
La inteligencia es un subconjunto de la creatividad.
La creatividad y la inteligencia son construcciones superpuestas
La creatividad y la inteligencia son parte de la misma construcción (conjuntos coincidentes)
La creatividad y la inteligencia son construcciones distintas (conjuntos disjuntos)
La creatividad como un subconjunto de inteligencia
Varios investigadores incluyen la creatividad, ya sea explícita o implícitamente, como un componente clave de la inteligencia.
Ejemplos de teorías que incluyen la creatividad como un subconjunto de inteligencia.
La Teoría de la inteligencia exitosa de Sternberg (ver Teoría triarchic de la inteligencia ) incluye la creatividad como un componente principal y comprende 3 subteorías: Componente (Analítico), Contextual (Práctico) y Experimental (Creativo). La subteoría experimental (la capacidad de utilizar conocimientos y habilidades preexistentes para resolver problemas nuevos y novedosos) está directamente relacionada con la creatividad.
La teoría de Cattell-Horn-Carroll incluye la creatividad como un subconjunto de inteligencia. Específicamente, se asocia con el factor de grupo amplio de almacenamiento y recuperación a largo plazo (Glr). Las capacidades limitadas de Glr relacionadas con la creatividad incluyen: fluidez de ideas, fluidez asociativa y originalidad / creatividad.
Silvia y col. realizaron un estudio para analizar la relación entre el pensamiento divergente y las pruebas de fluidez verbal, e informaron que tanto la fluidez como la originalidad en el pensamiento divergente se vieron significativamente afectadas por el factor Glr de nivel amplio. MartindaleExtendió la teoría CHC en el sentido de que se propuso que aquellos individuos que son creativos también son selectivos en su velocidad de procesamiento Martindale argumenta que en el proceso creativo, grandes cantidades de información se procesan más lentamente en las primeras etapas, y como el individuo comienza a entender el problema, la velocidad de procesamiento aumenta.
La teoría del proceso dual de inteligencia plantea un modelo de inteligencia de dos factores / tipo. El tipo 1 es un proceso consciente y se refiere a pensamientos dirigidos a objetivos, que se explican en g. El tipo 2 es un proceso inconsciente y se refiere a la cognición espontánea, que abarca la capacidad de soñar despierto y el aprendizaje implícito.
Kaufman argumenta que la creatividad se produce como resultado de los procesos de Tipo 1 y Tipo 2 que trabajan juntos en combinación. El uso de cada tipo en el proceso creativo se puede utilizar en distintos grados.
La inteligencia como un subconjunto de la creatividad
En este modelo de relación, la inteligencia es un componente clave en el desarrollo de la creatividad.
Teorías de la creatividad que incluyen la inteligencia como un subconjunto de la creatividad.
Teoría de la inversión de Sternberg y Lubart.Utilizando la metáfora de un mercado de valores, demuestran que los pensadores creativos son como buenos inversores: compran barato y venden caro (en sus ideas). Al igual que las acciones de bajo valor / bajo valor, las personas creativas generan ideas únicas que inicialmente son rechazadas por otras personas.
El individuo creativo tiene que perseverar y convencer a los demás del valor de las ideas. Después de convencer a los demás y, por lo tanto, de aumentar el valor de las ideas, el individuo creativo «vende mucho» al dejar la idea con las otras personas, y pasa a generar otra idea. Según esta teoría, seis elementos distintos pero relacionados contribuyen a una creatividad exitosa:
Inteligencia, conocimiento, estilos de pensamiento, personalidad, motivación y entorno. La inteligencia es solo uno de los seis factores que pueden ser únicos o en conjunto con los otros cinco factores,
Modelo de creatividad componente de Amabile. En este modelo, se necesitan 3 componentes dentro del individuo para la creatividad: habilidades relevantes para el dominio, procesos relevantes para la creatividad y motivación de la tarea, y 1 componente externo al individuo: su entorno social circundante.
La creatividad requiere una confluencia de todos los componentes. Se producirá una gran creatividad cuando un individuo está: intrínsecamente motivado, posee un alto nivel de habilidades relevantes para el dominio y tiene altas habilidades en pensamiento creativo, y está trabajando en un entorno altamente creativo.
Modelo teórico del parque de atracciones. En esta teoría de 4 pasos, los puntos de vista generalistas y específicos del dominio se integran en un modelo de creatividad. Los investigadores hacen uso de la metáfora del parque de atracciones para demostrar que dentro de cada uno de estos niveles creativos, la inteligencia juega un papel clave:
Para ingresar al parque de atracciones, hay requisitos iniciales (por ejemplo, tiempo / transporte para ir al parque). Los requisitos iniciales (como la inteligencia) son necesarios, pero no suficientes para la creatividad. Son más como requisitos previos para la creatividad, y si un individuo no posee el nivel básico del requisito inicial (inteligencia), no podrá generar pensamientos / comportamientos creativos.
En segundo lugar, están los subcomponentes, áreas temáticas generales, que aumentan en especificidad. Al igual que elegir qué tipo de parque de atracciones visitar (por ejemplo, un zoológico o un parque acuático), estas áreas se relacionan con las áreas en las que alguien podría ser creativo (por ejemplo, poesía).
En tercer lugar, hay dominios específicos. Después de elegir el tipo de parque para visitar, por ejemplo, parque acuático, debe elegir a qué parque específico ir. Dentro del dominio de la poesía, hay muchos tipos diferentes (por ejemplo, verso libre, adivinanzas, soneto, etc.) que deben seleccionarse.
Por último, hay microdominios. Estas son las tareas específicas que residen dentro de cada dominio, por ejemplo, líneas individuales en un poema de verso libre / paseos individuales en el parque acuático.
Creatividad e inteligencia como construcciones superpuestas pero distintas
Esta posible relación concierne a la creatividad y la inteligencia como construcciones distintas pero que se entrecruzan.
Teorías que incluyen la creatividad y la inteligencia como construcciones superpuestas pero distintas
La Concepción de los Tres Anillos de Renzulli. En esta conceptualización, la superdotación se produce como resultado de la superposición de la capacidad intelectual, la creatividad y el compromiso con la tarea por encima del promedio. Bajo este punto de vista, la creatividad y la inteligencia son construcciones distintas, pero se superponen en las condiciones correctas.
PASS teoría de la inteligencia. En esta teoría, el componente de planificación, relacionado con la capacidad de resolver problemas, tomar decisiones y tomar medidas, se superpone fuertemente con el concepto de creatividad.
Teoría del umbral (TT). Varios hallazgos de investigaciones anteriores han sugerido que existe un umbral en la relación entre creatividad e inteligencia: ambas construcciones están correlacionadas de forma moderadamente positiva hasta un coeficiente intelectual de : 120. Por encima de este umbral de un coeficiente intelectual de 120, si hay una relación, es pequeña y débil.
TT postula que un nivel moderado de inteligencia es necesario para la creatividad.
En apoyo del TT, Barron informó haber encontrado una correlación no significativa entre creatividad e inteligencia en una muestra superdotada; y una correlación significativa en una muestra no superdotada. Yamamoto en una muestra de niños de secundaria, informó una correlación significativa entre la creatividad y la inteligencia de r =., y no informó una correlación significativa cuando la muestra consistió en niños superdotados.
Fuchs-Beauchamp y col. en una muestra de preescolares descubrió que la creatividad y la inteligencia se correlacionan de r =. a r=. en el grupo de niños que tenían un coeficiente intelectual por debajo del umbral; y en el grupo por encima del umbral, las correlaciones fueron r = <.. Cho y col. informaron una correlación de.
Entre creatividad e inteligencia en el grupo de coeficiente intelectual promedio de una muestra de adolescentes y adultos; y una correlación cercana a r =. para el grupo de alto coeficiente intelectual. Jauk y col. encontró apoyo para el TT, pero solo para medidas de potencial creativo; No rendimiento creativo.
Mucha investigación moderna informa hallazgos contra TT. Wai y col. en un estudio que utiliza datos del Estudio longitudinal de la juventud matemáticamente precoz, una cohorte de estudiantes de élite desde la adolescencia temprana hasta la edad adulta, encontró que las diferencias en los puntajes del SAT a los 13 años eran predictivos de resultados creativos en la vida real 20 años después.
El metanálisis de Kim de 21 estudios no encontró ninguna evidencia de apoyo para TT, y en cambio se informaron correlaciones insignificantes entre inteligencia, creatividad y pensamiento divergente tanto por debajo como por encima de los coeficientes intelectuales de 120. Preckel et al., investigando La inteligencia y la creatividad fluidas informaron pequeñas correlaciones de r =.
A r =. en todos los niveles de capacidad cognitiva.
Creatividad e inteligencia como conjuntos coincidentes
Bajo este punto de vista, los investigadores postulan que no existen diferencias en los mecanismos subyacentes a la creatividad en aquellos utilizados en la resolución normal de problemas; y en la resolución normal de problemas, no hay necesidad de creatividad. Por lo tanto, creatividad e inteligencia (resolución de problemas) son la misma cosa.
Perkins se refirió a esto como la visión «nada especial».
Weisberg y Alba examinaron la resolución de problemas haciendo que los participantes completaran el problema de los 9 puntos (ver Pensamiento fuera del cuadro . Rompecabezas de nueve puntos ), donde se les pide a los participantes que conecten los 9 puntos en las 3 filas de 3 puntos usando 4 rectas líneas o menos, sin levantar su pluma o trazar la misma línea dos veces.
El problema solo se puede resolver si las líneas salen de los límites del cuadrado de puntos. Los resultados demostraron que incluso cuando a los participantes se les dio esta información, aún les resultaba difícil resolver el problema, lo que demuestra que para completar con éxito la tarea no se requiere solo una visión (o creatividad).
Creatividad e inteligencia como conjuntos disjuntos
Desde este punto de vista, la creatividad y la inteligencia son construcciones completamente diferentes y no relacionadas.
Getzels y Jackson administraron 5 medidas de creatividad a un grupo de 449 niños de los grados 6-12, y compararon los resultados de estas pruebas con los resultados de las pruebas de CI administradas previamente (por la escuela). Descubrieron que la correlación entre las medidas de creatividad y el coeficiente intelectual era r =..
El grupo de alta creatividad obtuvo una puntuación en el 20% superior de las medidas generales de creatividad, pero no se incluyó en el 20% superior de los puntajes de coeficiente intelectual. El grupo de alta inteligencia obtuvo el puntaje opuesto: obtuvieron puntajes en el 20% superior para el coeficiente intelectual, pero estuvieron fuera del 20% superior en puntajes de creatividad, lo que demuestra que la creatividad y la inteligencia son distintas y no están relacionadas.
Sin embargo, este trabajo ha sido muy criticado. Wallach y Kogan destacaron que las medidas de creatividad no solo estaban débilmente relacionadas entre sí (en la medida en que no estaban más relacionadas entre sí que con el coeficiente intelectual), sino que también parecían aprovechar habilidades no creativas.
McNemar señaló que había problemas importantes de medición, ya que los puntajes de CI eran una mezcla de 3 pruebas de CI diferentes.
Wallach y Kogan administraron 5 medidas de creatividad, cada una de las cuales resultó en una puntuación de originalidad y fluidez; y 10 medidas de inteligencia general para 151 niños de 5to grado. Estas pruebas no fueron cronometradas y se realizaron de manera similar a un juego (con el objetivo de facilitar la creatividad).
Las correlaciones entre las pruebas de creatividad fueron en promedio r =.. Las correlaciones entre las medidas de inteligencia fueron en promedio r =. entre sí. Las pruebas de creatividad y las medidas de inteligencia correlacionaron r =..
Neurociencia
La neurociencia de la creatividad observa el funcionamiento del cerebro durante el comportamiento creativo. Se ha abordado en el artículo «Innovación creativa: posibles mecanismos cerebrales». Los autores escriben que «la innovación creativa podría requerir la coactivación y la comunicación entre regiones del cerebro que normalmente no están fuertemente conectadas».
Las personas altamente creativas que se destacan en la innovación creativa tienden a diferir de otras en tres formas:
Tienen un alto nivel de conocimiento especializado,
Son capaces de pensar de manera divergente mediada por el lóbulo frontal.
Y son capaces de modular neurotransmisores como la noradrenalina en su lóbulo frontal.
Por lo tanto, el lóbulo frontal parece ser la parte de la corteza más importante para la creatividad.
Este artículo también exploró los vínculos entre la creatividad y el sueño, los trastornos del estado de ánimo y la adicción y la depresión.
En 2005, Alice Flaherty presentó un modelo de tres factores del impulso creativo. A partir de la evidencia en imágenes cerebrales, estudios de drogas y análisis de lesiones, describió el impulso creativo como resultado de una interacción de los lóbulos frontales, los lóbulos temporales y la dopamina del sistema límbico.
Los lóbulos frontales pueden verse como responsables de la generación de ideas, y los lóbulos temporales para la edición y evaluación de ideas. Las anormalidades en el lóbulo frontal (como depresión o ansiedad) generalmente disminuyen la creatividad, mientras que las anormalidades en el lóbulo temporal a menudo aumentan la creatividad.
La alta actividad en el lóbulo temporal típicamente inhibe la actividad en el lóbulo frontal, y viceversa. Los altos niveles de dopamina aumentan la excitación generaly comportamientos dirigidos a objetivos y reducen la inhibición latente, y los tres efectos aumentan el impulso para generar ideas. Un estudio de 2015 sobre creatividad descubrió que involucra la interacción de múltiples redes neuronales, incluidas aquellas que apoyan el pensamiento asociativo, junto con otras funciones de red en modo predeterminado.
Memoria de trabajo y el cerebelo
Vandervert describió cómo los lóbulos frontales del cerebro y las funciones cognitivas del cerebelo colaboran para producir creatividad e innovación. La explicación de Vandervert se basa en pruebas considerables de que todos los procesos de la memoria de trabajo (responsables del procesamiento de todo el pensamiento ) están modelados de forma adaptativa para una mayor eficiencia por parte del cerebelo.
El cerebelo (que consta de 100 mil millones de neuronas, que es más que la totalidad del resto del cerebro) también es ampliamente conocido por modelar adaptativamente todo movimiento corporal para mayor eficiencia. Los modelos adaptativos del cerebelo del procesamiento de la memoria de trabajo se retroalimentan a procesos de control de la memoria de trabajo especialmente del lóbulo frontal donde surgen pensamientos creativos e innovadores.
Aparentemente, la percepción creativa o la experiencia «aha» se desencadena en el lóbulo temporal. )
Según Vandervert, los detalles de la adaptación creativa comienzan en modelos cerebelosos «hacia adelante» que son controles anticipatorios / exploratorios para el movimiento y el pensamiento. Estas arquitecturas de procesamiento y control cerebeloso se denominan Selección e identificación modular de control jerárquico (HMOSAIC).
Los nuevos niveles jerárquicamente organizados de la arquitectura de control cerebeloso (HMOSAIC) se desarrollan a medida que la reflexión mental en la memoria de trabajo se extiende con el tiempo. Estos nuevos niveles de la arquitectura de control se alimentan hacia los lóbulos frontales. Dado que el cerebelo modela de manera adaptativa todos los movimientos y todos los niveles de pensamiento y emoción, el enfoque de Vandervert ayuda a explicar la creatividad y la innovación en los deportes, el arte, la música, el diseño de videojuegos, la tecnología, las matemáticas, elniño prodigio, y pensamiento en general.
Esencialmente, Vandervert ha argumentado que cuando una persona se enfrenta a una nueva situación desafiante, la memoria de trabajo visual-espacial y la memoria de trabajo relacionada con el habla se descomponen y se recomponen (fraccionan) en el cerebelo y luego se mezclan en la corteza cerebral en un intento para lidiar con la nueva situación.
Con repetidos intentos de lidiar con situaciones desafiantes, el proceso de combinación cerebro-cerebeloso continúa optimizando la eficiencia de cómo la memoria de trabajo maneja la situación o el problema. Más recientemente, ha argumentado que este es el mismo proceso (que solo involucra memoria de trabajo visual-espacial y vocalización previa al lenguaje) que condujo a la evolución del lenguaje en humanos.Vandervert y Vandervert-Weathers han señalado que este proceso de mezcla, porque optimiza continuamente la eficiencia, mejora constantemente los intentos de creación de prototipos hacia la invención o innovación de nuevas ideas, música, arte o tecnología.
Los prototipos, argumentan, no solo producen nuevos productos, sino que entrenan las vías cerebro-cerebelosas involucradas para ser más eficientes en la creación de prototipos. Además, Vandervert y Vandervert-Weathers creen que este «prototipo mental» o ensayo mental repetitivo que involucra el cerebelo y la corteza cerebral explica el éxito del patrón autoimpulsado e individualizado de repeticiones iniciadas por los métodos de enseñanza de la Academia Khan..
Sin embargo, el modelo propuesto por Vandervert recibió críticas incisivas de varios autores.
Sueño REM
La creatividad implica la formación de elementos asociativos en nuevas combinaciones que son útiles o cumplen algún requisito. El sueño ayuda a este proceso. El sueño REM en lugar de NREM parece ser el responsable. Se ha sugerido que esto se debe a cambios en la neuromodulación colinérgica y noradrenérgica que ocurre durante el sueño REM.
Durante este período de sueño, los altos niveles de acetilcolina en el hipocampo suprimen la retroalimentación del hipocampo a la neocortezay niveles más bajos de acetilcolina y noradrenalina en la neocorteza fomentan la propagación de la actividad asociativa dentro de las áreas neocorticales sin control del hipocampo.
Esto contrasta con la conciencia de vigilia, donde los niveles más altos de noradrenalina y acetilcolina inhiben las conexiones recurrentes en la neocorteza. Se propone que el sueño REM agregue creatividad al permitir que «las estructuras neocorticales reorganicen las jerarquías asociativas, en las cuales la información del hipocampo se reinterpretaría en relación con representaciones semánticas o nodos anteriores».
Afectar
Algunas teorías sugieren que la creatividad puede ser particularmente susceptible a la influencia afectiva. Como se señaló en el comportamiento de votación, el término «afectar» en este contexto puede referirse a que le gusten o no aspectos clave del tema en cuestión. Este trabajo se deriva en gran medida de los hallazgos en psicología sobre las formas en que los estados afectivos están involucrados en el juicio humano y la toma de decisiones.
Relaciones de afecto positivo
Según Alice Isen, el afecto positivo tiene tres efectos principales en la actividad cognitiva:
El afecto positivo hace que el material cognitivo adicional esté disponible para el procesamiento, aumentando el número de elementos cognitivos disponibles para la asociación;
El afecto positivo conduce a una atención desenfocada y a un contexto cognitivo más complejo, lo que aumenta la amplitud de los elementos que se consideran relevantes para el problema;
El afecto positivo aumenta la flexibilidad cognitiva, aumentando la probabilidad de que diversos elementos cognitivos se asocien. Juntos, estos procesos generan un efecto positivo para tener una influencia positiva en la creatividad.
Barbara Fredrickson en su modelo de ampliar y construir sugiere que las emociones positivas como la alegría y el amor amplían el repertorio disponible de cogniciones y acciones de una persona, mejorando así la creatividad.
Según estos investigadores, las emociones positivas aumentan la cantidad de elementos cognitivos disponibles para la asociación (alcance de la atención) y la cantidad de elementos que son relevantes para el problema (alcance cognitivo).
Varios metaanálisis, como Baas et al. (2008) de 66 estudios sobre creatividad y afecto apoyan el vínculo entre creatividad y afecto positivo. La investigación ha demostrado que la práctica de actividades creativas de ocio está interrelacionada con la creatividad emocional.
Creatividad computacional
La teoría formal de la creatividad de Jürgen Schmidhuber postula que la creatividad, la curiosidad y el interés son subproductos de un principio computacional simple para medir y optimizar el progreso del aprendizaje. Considere un agente capaz de manipular su entorno y, por lo tanto, sus propias entradas sensoriales.
El agente puede usar un método de optimización de recuadro negro, como el aprendizaje por refuerzo para aprender (a través de pruebas y errores informados) secuencias de acciones que maximizan la suma esperada de sus futuras señales de recompensa. Hay señales de recompensa extrínsecas para lograr objetivos externos, como encontrar comida cuando tienes hambre.
Pero el de SchmidhuberLa función objetivo a maximizar también incluye un término intrínseco adicional para modelar los «efectos asombrosos». Este término no estándar motiva un comportamiento puramente creativo del agente, incluso cuando no hay objetivos externos. Un efecto sorpresa se define formalmente de la siguiente manera.
A medida que el agente crea, predice y codifica el historial de acciones y entradas sensoriales en continuo crecimiento, sigue mejorando el predictor o codificador, que puede implementarse como una red neuronal artificial o algún otro aprendizaje automáticodispositivo que puede explotar regularidades en los datos para mejorar su rendimiento con el tiempo.
Las mejoras se pueden medir con precisión, calculando la diferencia en los costos computacionales (tamaño de almacenamiento, número de sinapsis requeridas, errores, tiempo) necesarios para codificar nuevas observaciones antes y después del aprendizaje. Esta diferencia depende del conocimiento subjetivo actual del codificador, que cambia con el tiempo, pero la teoría formalmente toma esto en cuenta.
La diferencia de costo mide la fuerza del «efecto sorpresa» actual debido a mejoras repentinas en la compresión de datos o la velocidad computacional. Se convierte en una señal de recompensa intrínseca para el selector de acción.. La función objetivo motiva al optimizador de acción a crear secuencias de acción que causen más efectos asombrosos.
Los datos irregulares y aleatorios (o el ruido) no permiten ningún efecto sorpresa o progreso en el aprendizaje y, por lo tanto, son «aburridos» por naturaleza (sin recompensa). Las regularidades ya conocidas y predecibles también son aburridas. Temporalmente interesantes son solo los patrones inicialmente desconocidos, novedosos y regulares tanto en acciones como en observaciones.
Esto motiva al agente a realizar una exploración continua, abierta, activa y creativa. El trabajo de Schmidhuber es muy influyente en la motivación intrínseca que se ha convertido en un tema de investigación por derecho propio como parte del estudio de la inteligencia artificial y la robótica.
Según Schmidhuber, su función objetivo explica las actividades de científicos, artistas y comediantes. Por ejemplo, los físicos están motivados para crear experimentos que conducen a observaciones que obedecen a leyes físicas previamente inéditas que permiten una mejor compresión de datos. Del mismo modo, los compositores reciben una recompensa intrínseca por crear melodías no arbitrarias con armonías inesperadas pero regulares que permiten efectos sorprendentes a través de mejoras en la compresión de datos.
Del mismo modo, un comediante recibe una recompensa intrínseca por «inventar un chiste novedoso con una frase inesperada, relacionado con el comienzo de la historia de una manera inicialmente inesperada pero rápidamente aprendible que también permite una mejor compresión de los datos percibidos «. Schmidhuber argumenta que los avances continuos en el hardware de la computadora aumentarán en gran medida los científicos y artistas artificiales rudimentarios basados en simples implementaciones del principio básico desde 1990.
Utilizó la teoría para crear arte de baja complejidad y un atractivo rostro humano.
Creatividad y salud mental
Un estudio realizado por el psicólogo J. Philippe Rushton encontró que la creatividad se correlaciona con la inteligencia y el psicoticismo. Otro estudio encontró que la creatividad es mayor en esquizotípicos que en individuos normales o esquizofrénicos. Mientras que el pensamiento divergente se asoció con la activación bilateral de la corteza prefrontal, se encontró que los individuos esquizotípico tener mucho mayor activación de su derecho corteza prefrontal.
Este estudio plantea la hipótesis de que tales individuos son mejores para acceder a ambos hemisferios, lo que les permite hacer nuevas asociaciones a un ritmo más rápido. De acuerdo con esta hipótesis,La ambidestreza también se asocia con individuos esquizotípicos y esquizofrénicos. Tres estudios recientes de Mark Batey y Adrian Furnham han demostrado las relaciones entre la esquizotípica y la personalidad hipomaníaca y varias medidas diferentes de creatividad.
Se han identificado vínculos particularmente fuertes entre la creatividad y los trastornos del estado de ánimo, particularmente el trastorno maníaco-depresivo (también conocido como trastorno bipolar ) y el trastorno depresivo (también conocido como trastorno unipolar ). En Tocado con fuego: enfermedad maníaco-depresiva y el temperamento artístico, Kay Redfield Jamison resume los estudios de las tasas de trastorno del estado de ánimo en escritores, poetas y artistas.
También explora investigaciones que identifican trastornos del estado de ánimo en escritores y artistas tan famosos como Ernest Hemingway (quien se pegó un tiro después detratamiento electroconvulsivo ), Virginia Woolf (que se ahogó cuando sintió que se acercaba un episodio depresivo), el compositor Robert Schumann (que murió en una institución mental) e incluso el famoso artista visual Michelangelo.
Un estudio que examinó a 300,000 personas con esquizofrenia, trastorno bipolar o depresión unipolar, y sus familiares, encontró una representación excesiva en profesiones creativas para aquellos con trastorno bipolar, así como para hermanos no diagnosticados de aquellos con esquizofrenia o trastorno bipolar.
No hubo sobrerrepresentación general, sino sobrerrepresentación para ocupaciones artísticas, entre los diagnosticados con esquizofrenia. No hubo asociación para aquellos con depresión unipolar o sus familiares.
Otro estudio en el que participaron más de un millón de personas, realizado por investigadores suecos del Instituto Karolinska, informó una serie de correlaciones entre las ocupaciones creativas y las enfermedades mentales. Los escritores tenían un mayor riesgo de ansiedad y trastornos bipolares, esquizofrenia, depresión unipolar y abuso de sustancias, y tenían casi el doble de probabilidades que la población general de suicidarse.
Los bailarines y los fotógrafos también tenían más probabilidades de tener trastorno bipolar.
Como grupo, aquellos en las profesiones creativas no tenían más probabilidades de tener trastornos psiquiátricos que otras personas, aunque tenían más probabilidades de tener un pariente cercano con un trastorno, incluida la anorexia y, en cierta medida, el autismo, el Journal of Psychiatric Research informes.
Según el psicólogo Robert Epstein, PhD, la creatividad puede verse obstaculizada por el estrés.
Por el contrario, la investigación ha demostrado que las actividades creativas como la terapia de arte, la escritura de poesía, el diario y la reminiscencia pueden promover el bienestar mental.
Personalidad
La creatividad se puede expresar en varias formas diferentes, dependiendo de personas y entornos únicos. Varios teóricos diferentes han sugerido modelos de la persona creativa. Un modelo sugiere que hay cuatro «Perfiles de creatividad» que pueden ayudar a producir crecimiento, innovación, velocidad, etc.
I) Incubar (desarrollo a largo plazo)
Ii) Imagine (Ideas innovadoras)
Iii) Mejorar (ajustes incrementales)
Iv) Invertir (objetivos a corto plazo)
La investigación del Dr. Mark Batey del Grupo de Investigación de Psicometría en el Trabajo de la Manchester Business School ha sugerido que el perfil creativo puede explicarse por cuatro rasgos de creatividad primarios con facetas estrechas dentro de cada uno
I) «Generación de ideas» (fluidez, originalidad, incubación e iluminación)
Ii) «Personalidad» (curiosidad y tolerancia a la ambigüedad)
Iii) «Motivación» (Intrínseco, Extrínseco y Logro)
Iv) «Confianza» (Producir, Compartir e Implementar)
Este modelo fue desarrollado en una muestra de 1000 adultos que trabajan utilizando las técnicas estadísticas de Análisis Factorial Exploratorio seguido de Análisis Factorial Confirmatorio por Modelado de Ecuaciones Estructurales.
Un aspecto importante del enfoque de creación de perfiles de creatividad es dar cuenta de la tensión entre predecir el perfil creativo de un individuo, que se caracteriza por el enfoque psicométrico, y la evidencia de que la creatividad del equipo se basa en la diversidad y la diferencia.
Una característica de las personas creativas, medida por algunos psicólogos, es lo que se llama producción divergente. La producción divergente es la capacidad de una persona para generar una variedad diversa, pero una cantidad adecuada de respuestas a una situación dada. Una forma de medir la producción divergente es mediante la administración de las pruebas Torrance de pensamiento creativo.
Las Pruebas Torrance de Pensamiento Creativo evalúan la diversidad, cantidad y adecuación de las respuestas de los participantes a una variedad de preguntas abiertas.
Otros investigadores de la creatividad ven la diferencia en las personas creativas como un proceso cognitivo de dedicación a la resolución de problemas y el desarrollo de experiencia en el campo de su expresión creativa. Las personas que trabajan duro estudian el trabajo de las personas antes que ellos y dentro de su área actual, se convierten en expertos en sus campos y luego tienen la capacidad de agregar y construir sobre la información previa de maneras innovadoras y creativas.
En un estudio de proyectos realizado por estudiantes de diseño, los estudiantes que tenían más conocimiento sobre su tema en promedio tuvieron una mayor creatividad dentro de sus proyectos.
El aspecto de la motivación dentro de la personalidad de una persona puede predecir los niveles de creatividad en la persona. La motivación proviene de dos fuentes diferentes, la motivación intrínseca y extrínseca. La motivación intrínseca es un impulso interno dentro de una persona para participar o invertir como resultado de intereses personales, deseos, esperanzas, metas, etc.
La motivación extrínseca es un impulso desde fuera de una persona y puede tomar la forma de pago, recompensas, fama, aprobación de otros, etc. Aunque la motivación extrínseca y la motivación intrínseca pueden aumentar la creatividad en ciertos casos, la motivación estrictamente extrínseca a menudo impide la creatividad en las personas.
Desde la perspectiva de los rasgos de personalidad, hay una serie de rasgos que están asociados con la creatividad en las personas. Las personas creativas tienden a estar más abiertas a nuevas experiencias, son más seguras de sí mismas, son más ambiciosas, se aceptan a sí mismas, impulsivas, impulsivas, dominantes y hostiles, en comparación con las personas con menos creatividad.
Desde una perspectiva evolutiva, la creatividad puede ser el resultado de años de generación de ideas. A medida que las ideas se generan continuamente, la necesidad de evolucionar produce la necesidad de nuevas ideas y desarrollos. Como resultado, las personas han estado creando y desarrollando ideas nuevas, innovadoras y creativas para construir nuestro progreso como sociedad.
Al estudiar a personas excepcionalmente creativas en la historia, a menudo se encuentran algunos rasgos comunes en el estilo de vida y el medio ambiente. Las personas creativas en la historia generalmente tenían padres solidarios, pero rígidos y no amables. La mayoría tenía interés en su campo a una edad temprana, y la mayoría tenía un mentor altamente solidario y capacitado en su campo de interés.
A menudo, el campo que eligieron era relativamente inexplorado, lo que permite que su creatividad se exprese más en un campo con menos información previa. La mayoría de las personas excepcionalmente creativas dedicaron casi todo su tiempo y energía a su oficio, y después de aproximadamente una década tuvieron un avance creativo de la fama.
Sus vidas estuvieron marcadas con una dedicación extrema y un ciclo de trabajo duro y avances como resultado de su determinación.
Otra teoría de las personas creativas es la teoría de la inversión de la creatividad. Este enfoque sugiere que hay muchos factores individuales y ambientales que deben existir de manera precisa para niveles extremadamente altos de creatividad en oposición a los niveles promedio de creatividad. En el sentido de la inversión, una persona con sus características particulares en su entorno particular puede ver la oportunidad de dedicar su tiempo y energía a algo que otros han pasado por alto.
La persona creativa desarrolla una idea infravalorada o poco reconocida hasta el punto de que se establece como una idea nueva y creativa. Al igual que en el mundo financiero, algunas inversiones valen la pena, mientras que otras son menos productivas y no se desarrollan en la medida que el inversor esperaba.
EstaLa teoría de la inversión de la creatividad considera la creatividad en una perspectiva única en comparación con otras, al afirmar que la creatividad puede depender en cierta medida de la inversión correcta del esfuerzo que se agrega a un campo en el momento correcto de la manera correcta.
Creatividad malévola
La llamada creatividad malévola se asocia con el «lado oscuro» de la creatividad. Este tipo de creatividad generalmente no se acepta dentro de la sociedad y se define por la intención de causar daño a otros a través de medios originales e innovadores. La creatividad malévola debe distinguirse de la creatividad negativa, ya que la creatividad negativa puede causar daño a otros sin querer, mientras que la creatividad malévola está explícitamente motivada por el mal.
Si bien a menudo se asocia con el comportamiento delictivo, también se puede observar en la vida cotidiana como mentir, engañar y traicionar.
Crimen
La creatividad malévola es a menudo un contribuyente clave al crimen y en su forma más destructiva puede incluso manifestarse como terrorismo. Como la creatividad requiere desviarse de lo convencional, existe una tensión permanente entre ser creativo y producir productos que van demasiado lejos y, en algunos casos, hasta el punto de infringir la ley.
La agresión es un predictor clave de la creatividad malévola, y los estudios también han demostrado que el aumento de los niveles de agresión también se correlaciona con una mayor probabilidad de cometer delitos.
Factores predictivos
Aunque todos muestran algunos niveles de creatividad malévola bajo ciertas condiciones, aquellos que tienen una mayor propensión hacia ella tienen una mayor tendencia a engañar y manipular a otros para su propio beneficio. Si bien la creatividad malévola parece aumentar dramáticamente cuando un individuo se encuentra en condiciones injustas, la personalidad, particularmente la agresividad, también es un predictor clave para anticipar los niveles de pensamiento malévolo.
Los investigadores Harris y Reiter-Palmon investigaron el papel de la agresión en los niveles de creatividad malévola, en particular los niveles de agresión implícita y la tendencia a emplear acciones agresivas en respuesta a la resolución de problemas. Los rasgos de personalidad de la agresión física, la conciencia, la inteligencia emocional y la agresión implícita parecen estar relacionados con la creatividad malévola.
La investigación de Harris y Reiter-Palmon mostró que cuando a los sujetos se les presentaba un problema que desencadenaba la creatividad malévola, los participantes con una agresión implícita alta y una premeditación baja expresaron la mayor cantidad de soluciones con temas malévolos. Cuando se les presentó el problema más benigno que desencadenó motivos prosociales de ayudar a los demás y cooperar, los que tenían una agresión implícita, incluso si tenían mucha impulsividad, eran mucho menos destructivos en sus soluciones imaginarias.
Concluyeron la premeditación, más que la agresión implícita controlaba la expresión de creatividad malévola de un individuo.
La medida actual para la creatividad malévola es la prueba de 13 ítems Malevolent Creativity Behavior Scale (MCBS)
Diferencias culturales en la creatividad
La creatividad se ve de manera diferente en diferentes países. Por ejemplo, la investigación intercultural centrada en Hong Kong encontró que los occidentales ven la creatividad más en términos de los atributos individuales de una persona creativa, como su gusto estético, mientras que los chinos ven la creatividad más en términos de la influencia social de personas creativas, por ejemplo, en qué pueden contribuir a la sociedad.
Mpofu y col. encuestó a 28 idiomas africanos y descubrió que 27 no tenían una palabra que se tradujera directamente en ‘creatividad’ (la excepción es el árabe ). El principio de la relatividad lingüística., es decir, que el lenguaje puede afectar el pensamiento, sugiere que la falta de una palabra equivalente para «creatividad» puede afectar los puntos de vista de la creatividad entre los hablantes de dichos idiomas.
Sin embargo, se necesitaría más investigación para establecer esto, y ciertamente no hay indicios de que esta diferencia lingüística haga que las personas sean menos (o más) creativas; África tiene una rica herencia de actividades creativas como la música, el arte y la narración de cuentos. Sin embargo, es cierto que ha habido muy poca investigación sobre creatividad en África, y también ha habido muy poca investigación sobre creatividad en América Latina.La creatividad se ha investigado más a fondo en el hemisferio norte, pero aquí nuevamente hay diferencias culturales, incluso entre países o grupos de países cercanos.
Por ejemplo, en los países escandinavos, la creatividad se ve como una actitud individual que ayuda a enfrentar los desafíos de la vida, mientras que en Alemania, la creatividad se ve más como un proceso que puede aplicarse para ayudar a resolver problemas.
Creatividad organizacional
El tema de varios estudios de investigación ha sido establecer que la efectividad organizacional depende en gran medida de la creatividad de la fuerza laboral. Para cualquier organización, las medidas de efectividad varían, dependiendo de su misión, contexto ambiental, naturaleza del trabajo, el producto o servicio que produce y las demandas del cliente.
Por lo tanto, el primer paso para evaluar la efectividad organizacional es comprender la organización misma: cómo funciona, cómo está estructurada y qué enfatiza.
Amabile argumentó que para mejorar la creatividad en los negocios, se necesitaban tres componentes:
Experiencia (conocimiento técnico, procesal e intelectual),
Habilidades de pensamiento creativo (cuán flexible e imaginativamente las personas abordan los problemas),
Y Motivación (especialmente motivación intrínseca ).
Hay dos tipos de motivación:
Motivación extrínseca : factores externos, por ejemplo, amenazas de ser despedido o dinero como recompensa,
Motivación intrínseca : proviene del interior de un individuo, satisfacción, disfrute del trabajo, etc.
Seis prácticas de gestión para fomentar la motivación son:
Desafío: emparejar personas con las tareas correctas;
Libertad: dar a las personas autonomía para elegir significa lograr objetivos;
Recursos, como tiempo, dinero, espacio, etc. Debe haber un equilibrio entre recursos y personas;
Características del grupo de trabajo: equipos diversos y de apoyo, donde los miembros comparten la emoción, la voluntad de ayudar y reconocen los talentos de los demás;
Aliento de supervisión : reconocimientos, vítores, alabanzas;
Apoyo organizacional: énfasis en el valor, intercambio de información, colaboración.
Nonaka, que examinó varias compañías japonesas exitosas, también vio la creatividad y la creación de conocimiento como importantes para el éxito de las organizaciones. En particular, enfatizó el papel que el conocimiento tácito tiene que jugar en el proceso creativo.
En los negocios, la originalidad no es suficiente. La idea también debe ser apropiada, útil y procesable. La inteligencia competitiva creativa es una nueva solución para resolver este problema. Según Reijo Siltala, vincula la creatividad al proceso de innovación y la inteligencia competitiva a los trabajadores creativos.
La creatividad puede fomentarse en personas y profesionales y en el lugar de trabajo. Es esencial para la innovación y es un factor que afecta el crecimiento económico y las empresas. En 2013, la socióloga Silvia Leal Martín, utilizando el método Innova 3DX, sugirió medir los diversos parámetros que fomentan la creatividad y la innovación:
Cultura corporativa, ambiente de trabajo, liderazgo y gestión, creatividad, autoestima y optimismo, locus de control y orientación al aprendizaje., motivación y miedo.
Del mismo modo, los psicólogos sociales, los científicos de la organización y los científicos de gestión que realizan una amplia investigación sobre los factores que influyen en la creatividad y la innovación en equipos y organizaciones han desarrollado modelos teóricos integradores que enfatizan los roles de la composición del equipo, los procesos del equipo y la cultura organizacional, así como las relaciones que se refuerzan mutuamente para promover la innovación.
La investigación de Loo (2017) sobre el trabajo creativo en la economía del conocimiento reúne estudios de creatividad tal como se detallan en esta página web. Ofrece conexiones con las secciones sobre el modelo » Cuatro C », ‘Teorías de procesos creativos’, ‘Creatividad como un subconjunto de inteligencia’, ‘Creatividad y personalidad’ y ‘En organizaciones’.
Es la última sección que el Direcciones de investigación.
Los estudios de investigación de la economía del conocimiento se pueden clasificar en tres niveles: macro, meso y micro. Los estudios macro se refieren a investigaciones en una dimensión social o transnacional. Los estudios de Meso se centran en las organizaciones. Microinvestigaciones centradas en el funcionamiento minucioso de los trabajadores.
También existe una dimensión interdisciplinaria como la investigación de empresas (por ejemplo, Burton-Jones, 1999; Drucker, 1999), economía (por ejemplo, Cortada, 1998; Reich, 2001; Florida, 2003), educación (por ejemplo, Farrell y Fenwick, 2007; Brown, Lauder y Ashton, 2011), gestión de recursos humanos (por ejemplo, Davenport, 2005), gestión del conocimiento y la organización (Alvesson, 2004;
Defillippi, Arthur y Lindsay, 2006; Orr, Nutley, Russell, Bain, Hacking y Moran, 2016), sectores relacionados con la sociología, la psicología y la economía del conocimiento, especialmente software de tecnología de la información (TI) (p. ej. O’Riain, 2004; Nerland, 2008) y publicidad (por ejemplo, Grabher, 2004;
Lury, 2004) (Loo, 2017).
Loo (2017) estudia cómo los trabajadores individuales en la economía del conocimiento utilizan su creatividad y conocimiento en los sectores de software de publicidad y TI. Examina este fenómeno en tres países desarrollados de Inglaterra, Japón y Singapur para observar perspectivas globales. Específicamente, el estudio utiliza datos cualitativos de entrevistas semiestructuradas de los profesionales relacionados en los roles de dirección creativa y redacción (en publicidad), y desarrollo de software de sistemas y gestión de programas de software.
El estudio ofrece un marco conceptual (Loo, 2017, p. 49) de una matriz bidimensional de estilos de trabajo individuales y colaborativos, y contextos únicos y múltiples. La investigación se basa en fuentes de literatura de las cuatro disciplinas de la economía (por ejemplo, Reich, 2001; Quah, 2002), gestión (por ejemplo, Drucker, 1994;
Nonaka y Takeuchi, 1995; von Hippel, 2006), sociología (por ejemplo, Zuboff, 1988; Bell, 1973; Lash y Urry, 1994; Castells, 2000; Knorr Cetina, 2005) y psicología (por ejemplo, Gardner, 1984; Csikszentmihalyi, 1988; Sternberg, Kaufman y Pretz, 2004). Los temas que surgen del análisis del trabajo del conocimiento y la literatura de la creatividad sirven para crear un marco teórico distinto del trabajo del conocimiento creativo.
Estos trabajadores aplican sus habilidades cognitivas, personalidades creativas y conjuntos de habilidades en las áreas de ciencia, tecnología, o industrias culturales para inventar o descubrir nuevas posibilidades, por ejemplo, un medio, producto o servicio. Estas actividades de trabajo pueden realizarse individual o colectivamente.
La educación, la capacitación y los ‘entornos cerrados’ son necesarios para el desempeño de estas actividades creativas. Se considera que los actos de creatividad hacen nuevas preguntas más allá de las preguntas hechas por una persona inteligente, buscan novedad al revisar una situación (Gardner, 1993) y crean algo que es diferente y novedoso, es decir, una ‘variación’ en la idea de ideas existentes en un dominio (Csikszentmihalyi, 1988).
Este marco se evidencia en los capítulos empíricos sobre el micro-trabajo de los trabajadores creativos en los dos sectores de la economía del conocimiento desde una perspectiva global. Estas actividades de trabajo pueden realizarse individual o colectivamente. La educación, la capacitación y los ‘entornos cerrados’ son necesarios para el desempeño de estas actividades creativas.
Se considera que los actos de creatividad hacen nuevas preguntas más allá de las preguntas hechas por una persona inteligente, buscan novedad al revisar una situación (Gardner, 1993) y crean algo que es diferente y novedoso, es decir, una ‘variación’ en la idea de ideas existentes en un dominio (Csikszentmihalyi, 1988).
Este marco se evidencia en los capítulos empíricos sobre el micro-trabajo de los trabajadores creativos en los dos sectores de la economía del conocimiento desde una perspectiva global. Estas actividades de trabajo pueden realizarse individual o colectivamente. La educación, la capacitación y los ‘entornos cerrados’ son necesarios para el desempeño de estas actividades creativas.
Se considera que los actos de creatividad hacen nuevas preguntas más allá de las preguntas hechas por una persona inteligente, buscan novedad al revisar una situación (Gardner, 1993) y crean algo que es diferente y novedoso, es decir, una ‘variación’ en la idea de ideas existentes en un dominio (Csikszentmihalyi, 1988).
Este marco se evidencia en los capítulos empíricos sobre el micro-trabajo de los trabajadores creativos en los dos sectores de la economía del conocimiento desde una perspectiva global. Se considera que los actos de creatividad hacen nuevas preguntas más allá de las preguntas hechas por una persona inteligente, buscan novedad al revisar una situación (Gardner, 1993) y crean algo que es diferente y novedoso, es decir, una ‘variación’ en la idea de ideas existentes en un dominio (Csikszentmihalyi, 1988).
Este marco se evidencia en los capítulos empíricos sobre el micro-trabajo de los trabajadores creativos en los dos sectores de la economía del conocimiento desde una perspectiva global. Se considera que los actos de creatividad hacen nuevas preguntas más allá de las preguntas hechas por una persona inteligente, buscan novedad al revisar una situación (Gardner, 1993) y crean algo que es diferente y novedoso, es decir, una ‘variación’ en la idea de ideas existentes en un dominio (Csikszentmihalyi, 1988).
Este marco se evidencia en los capítulos empíricos sobre el micro-trabajo de los trabajadores creativos en los dos sectores de la economía del conocimiento desde una perspectiva global.
Esta investigación identifica una definición de trabajo creativo, tres tipos de trabajo y las condiciones necesarias para que ocurra. Estos trabajadores utilizan una combinación de aplicaciones creativas que incluyen imaginación anticipada, resolución de problemas, búsqueda de problemas y generación de ideas y sensibilidades estéticas.
Tomando como ejemplo las sensibilidades estéticas, para un director creativo en la industria publicitaria, es una imagen visual ya sea fija o en movimiento a través de la lente de una cámara, y para un programador de software, es la experiencia técnica innovadora en la que está escrito el software. Existen aplicaciones creativas específicas para cada uno de los sectores, como la conexión emocional en el sector publicitario y el poder de expresión y sensibilidad en el sector de software de TI.
Además de las aplicaciones creativas, Los trabajadores creativos requieren habilidades y aptitudes para desempeñar sus funciones. La pasión por el trabajo es genérica. Para los redactores, esta pasión se identifica con la diversión, el disfrute y la felicidad junto con atributos como la honestidad (con respecto al producto), la confianza y la paciencia para encontrar la copia adecuada.
También se requiere conocimiento en las disciplinas de las humanidades (por ejemplo, literatura), las artes creativas (por ejemplo, pintura y música) y los conocimientos técnicos (por ejemplo, matemáticas, ciencias de la computación y ciencias físicas). En el software de TI, el conocimiento técnico de los lenguajes informáticos (por ejemplo, C ) es especialmente significativo para los programadores, mientras que el grado de experiencia técnica puede ser menor para un gerente de programa,
Hay tres tipos de trabajo. Uno es intrasectorial (por ejemplo, ‘esponja general’ y ‘en sintonía con el espíritu de la época’, y ‘poder de expresión’ y ‘sensibilidad’). El segundo es intersectorial (por ejemplo, «integración de actividades publicitarias» y «sistemas autónomos descentralizados»). El tercero se refiere a los cambios en la cultura / prácticas en los sectores (por ejemplo, ‘confianza tridimensional’ y ‘credenciales verdes’, y ‘colaboración con IES e industria’ y ‘sistema ADS en el operador de trenes de Tokio’).
Las condiciones necesarias para que exista el trabajo creativo son un entorno de apoyo, como la infraestructura de apoyo de información, comunicaciones y tecnologías electrónicas (ICET), capacitación, ambiente de trabajo y educación.
Esta investigación tiene implicaciones para el aprendizaje permanente de estos trabajadores de manera informal y formal. Las instituciones de enseñanza deben ofrecer conocimientos multidisciplinarios de humanidades, artes y ciencias y esto tiene un impacto en la estructura del programa, los enfoques de entrega y las evaluaciones.
A nivel macro, los gobiernos deben ofrecer una rica dieta de actividades culturales, actividades al aire libre y accesorios deportivos que informen a los posibles trabajadores creativos en las áreas de videojuegos y publicidad. Este estudio tiene implicaciones para las organizaciones de trabajo que apoyan y fomentan el trabajo colaborativo junto con el trabajo individual, ofrecen oportunidades para participar en el desarrollo profesional continuo (formal e informal) y fomentan un entorno que promueve el funcionamiento experimental y apoya la experimentación.
Composición del equipo
La diversidad entre los antecedentes y el conocimiento de los miembros del equipo puede aumentar la creatividad del equipo al expandir la recopilación total de información única que está disponible para el equipo e introducir diferentes perspectivas que pueden integrarse de formas novedosas. Sin embargo, en algunas condiciones, la diversidad también puede disminuir la creatividad del equipo al hacer que sea más difícil para los miembros del equipo comunicarse sobre ideas y causar conflictos interpersonales entre aquellos con diferentes perspectivas.
Por lo tanto, las ventajas potenciales de la diversidad deben ser apoyadas por procesos de equipo apropiados y culturas organizacionales para mejorar la creatividad.
Procesos de equipo
Las normas de comunicación del equipo, como respetar la experiencia de los demás, prestar atención a las ideas de los demás, esperar compartir información, tolerar desacuerdos, negociar, permanecer abierto a las ideas de los demás, aprender de los demás y desarrollar las ideas de los demás, aumentan la creatividad del equipo al facilitar Los procesos sociales relacionados con la lluvia de ideas y la resolución de problemas.
A través de estos procesos, los miembros del equipo pueden acceder a su conjunto de conocimientos colectivos, llegar a entendimientos compartidos, identificar nuevas formas de comprender problemas o tareas, y hacer nuevas conexiones entre ideas. La participación en estos procesos sociales también promueve el afecto positivo del equipo, lo que facilita la creatividad colectiva.
Cultura organizacional
Los entornos de apoyo y motivación que crean seguridad psicológica al alentar la toma de riesgos y tolerar los errores también aumentan la creatividad del equipo. Las organizaciones en las que se premia la búsqueda de ayuda, la entrega de ayuda y la colaboración promueven la innovación al proporcionar oportunidades y contextos en los que pueden ocurrir procesos de equipo que conducen a la creatividad colectiva.
Además, los estilos de liderazgo que minimizan las jerarquías de estatus o las diferencias de poder dentro de una organización y permiten a las personas hablar sobre sus ideas u opiniones también ayudan a crear culturas que conducen a la creatividad.
Restricciones
Existe un debate de larga data sobre cómo las limitaciones materiales (por ejemplo, falta de dinero, materiales o equipos) afectan la creatividad. En la investigación psicológica y gerencial, prevalecen dos puntos de vista competitivos a este respecto. Desde un punto de vista, muchos académicos proponen un efecto negativo de las restricciones materiales sobre la innovación y afirman que las restricciones materiales privan de creatividad.
Los defensores de este punto de vista sostienen que se necesitan recursos materiales adecuados para participar en actividades creativas como experimentar con nuevas soluciones y explorar ideas. En una opinión opuesta, los estudiosos afirman que las personas tienden a apegarse a las rutinas o soluciones establecidas siempre que no se vean obligadas a desviarse de ellas por restricciones.En este sentido, Neren plantea que la escasez es un importante impulsor de la creatividad.
Consistentemente, Gibbert y Scranton demostraron cómo las restricciones materiales facilitaron el desarrollo de motores a reacción en la Segunda Guerra Mundial.
Para conciliar estos puntos de vista competitivos, se propusieron modelos de contingencia. La razón detrás de estos modelos es que ciertos factores de contingencia (p. Ej., Clima creativo o habilidades relevantes para la creatividad) influyen en la relación entre las limitaciones y la creatividad. Estos factores de contingencia reflejan la necesidad de mayores niveles de motivación y habilidades cuando se trabaja en tareas creativas bajo restricciones.
Dependiendo de estos factores de contingencia, existe una relación positiva o negativa entre las limitaciones y la creatividad.
Opiniones económicas
Los enfoques económicos de la creatividad se han centrado en tres aspectos: el impacto de la creatividad en el crecimiento económico, los métodos de modelado de mercados para la creatividad y la maximización de la creatividad económica (innovación).
A principios del siglo XX, Joseph Schumpeter introdujo la teoría económica de la destrucción creativa, para describir la forma en que las viejas formas de hacer las cosas son destruidas endógenamente y reemplazadas por las nuevas. Algunos economistas (como Paul Romer ) ven la creatividad como un elemento importante en la recombinación de elementos para producir nuevas tecnologías y productos y, en consecuencia, el crecimiento económico.
La creatividad conduce al capital, y los productos creativos están protegidos por las leyes de propiedad intelectual.
Mark A. Runco y Daniel Rubenson han tratado de describir un modelo de creatividad » psicoeconómico «. En tal modelo, la creatividad es el producto de dotaciones e inversiones activas en creatividad; Los costos y beneficios de llevar la actividad creativa al mercado determinan la oferta de creatividad.
Tal enfoque ha sido criticado por su visión del consumo de creatividad como siempre de utilidad positiva, y por la forma en que analiza el valor de las innovaciones futuras.
La clase creativa es visto por algunos como un importante motor de las economías modernas. En su libro de 2002, The Rise of the Creative Class, el economista Richard Florida popularizó la noción de que las regiones con «3 T’s de desarrollo económico: Tecnología, Talento y Tolerancia» también tienen altas concentraciones de profesionales creativos y tienden a tener un mayor nivel de economía.
Desarrollo.
Fomentar la creatividad
Varios investigadores diferentes han propuesto métodos para aumentar la creatividad de un individuo. Estas ideas van desde la psicológica -cognitive, como Osborn – Parnes creativa solución de problemas de proceso, Synectics, el pensamiento creativo basado en la ciencia, Purdue creativo Programa de Pensamiento y Edward de Bono ‘s pensamiento lateral;
A los altamente estructurados, como TRIZ (Theory of Inventive Problem-Solving) y su variante Algorithm of Inventive Problem Solving (desarrollado por el científico ruso Genrich Altshuller ), y el análisis morfológico asistido por computadora.
Daniel Pink, en su libro de 2005 A Whole New Mind, repitiendo los argumentos planteados a lo largo del siglo XX, argumenta que estamos entrando en una nueva era en la que la creatividad es cada vez más importante. En esta era conceptual, necesitaremos fomentar y alentar el pensamiento dirigido a la derecha (que representa la creatividad y la emoción) sobre el pensamiento dirigido a la izquierda (que representa el pensamiento lógico y analítico).
Sin embargo, esta simplificación del pensamiento del cerebro ‘derecho’ versus ‘izquierdo’ no es compatible con los datos de la investigación.
Nickerson proporciona un resumen de las diversas técnicas de creatividad que se han propuesto. Estos incluyen enfoques que han sido desarrollados por la academia y la industria:
Establecer propósito e intención
Desarrollando habilidades básicas
Fomentar la adquisición de conocimientos específicos de dominio.
Estimulante y gratificante curiosidad y exploración
Creación de motivación, especialmente motivación interna.
Fomentar la confianza y la disposición a asumir riesgos.
Centrándose en el dominio y la autocompetencia
Promover creencias sustentables sobre la creatividad.
Brindar oportunidades de elección y descubrimiento.
Desarrollo de autogestión (habilidades metacognitivas)
Técnicas y estrategias de enseñanza para facilitar el desempeño creativo.
Proporcionando equilibrio
Gestionar la necesidad de cierre
Los experimentos sugieren la necesidad de cerrar los participantes de la tarea, ya sea como un reflejo de la personalidad o inducida (a través de la presión del tiempo), impacta negativamente en la creatividad. En consecuencia, se ha sugerido que leer ficción, que puede reducir la necesidad cognitiva de cierre, puede ayudar a fomentar la creatividad.
Políticas educativas
Algunos ven el sistema convencional de escolarización como sofocante de la creatividad y el intento (particularmente en el preescolar / jardín de infantes y en los primeros años escolares) de proporcionar un ambiente rico en creatividad, rico y que fomente la imaginación para los niños pequeños. Los investigadores han visto esto como importante porque la tecnología está avanzando en nuestra sociedad a un ritmo sin precedentes y será necesaria la resolución creativa de problemas para hacer frente a estos desafíos a medida que surjan.
Además de ayudar con la resolución de problemas, la creatividad también ayuda a los estudiantes a identificar problemas donde otros no lo han logrado. Vea la Escuela Waldorf como un ejemplo de un programa educativo que promueve el pensamiento creativo.
Promover la motivación intrínseca y la resolución de problemas son dos áreas donde los educadores pueden fomentar la creatividad en los estudiantes. Los estudiantes son más creativos cuando ven una tarea como intrínsecamente motivadora, valorada por sí misma. Para promover el pensamiento creativo, los educadores deben identificar qué motiva a sus estudiantes y estructurar la enseñanza en torno a él.
Proporcionar a los estudiantes una selección de actividades para completar les permite motivarse más intrínsecamente y, por lo tanto, ser creativos para completar las tareas.
Enseñar a los estudiantes a resolver problemas que no tienen respuestas bien definidas es otra forma de fomentar su creatividad. Esto se logra al permitir a los estudiantes explorar problemas y redefinirlos, posiblemente aprovechando el conocimiento que al principio puede parecer no relacionado con el problema para resolverlo.
En los adultos, la tutoría individual es otra forma de fomentar su creatividad. Sin embargo, los beneficios de la mentoría creativa se aplican solo a las contribuciones creativas consideradas excelentes en un campo dado, no a la expresión creativa cotidiana.
Escocia
En el sistema educativo escocés, la creatividad se identifica como un conjunto de habilidades básicas para el aprendizaje, la vida y el trabajo y se define como «un proceso que genera ideas que tienen valor para el individuo». Implica mirar cosas familiares con un ojo fresco, examinar problemas con una mente abierta, hacer conexiones, aprender de los errores y usar la imaginación para explorar nuevas posibilidades «.
La necesidad de desarrollar un lenguaje compartido y la comprensión de la creatividad y su papel en todos los aspectos del aprendizaje, la enseñanza y la mejora continua se identificó como un objetivo necesarioy se utiliza un conjunto de cuatro habilidades para permitir a los educadores debatir y desarrollar habilidades de creatividad en todas las materias y sectores de la educación:
Curiosidad, mentalidad abierta, imaginación y resolución de problemas. Se hacen distinciones entre el aprendizaje creativo (cuando los alumnos usan sus habilidades creativas), la enseñanza creativa (cuando los educadores usan sus habilidades creativas) y el cambio creativo (cuando las habilidades creativas se aplican a la planificación y la mejora).
El Plan Nacional de Aprendizaje Creativo de Escocia apoya el desarrollo de habilidades creativas en todos los alumnos y la experiencia de los educadores en el desarrollo de habilidades creativas. Se ha creado una gama de recursos para apoyar y evaluar estoincluyendo una revisión nacional de la creatividad a través del aprendizaje por parte de la Inspección de Educación de Su Majestad.
Revistas académicas
Revista de investigación de creatividad
Revista Internacional de Computación Creativa
Diario de comportamiento creativo
Psicología de la estética, la creatividad y las artes.
Habilidades de pensamiento y creatividad
Notas
Runco, Mark A.; Albert, Robert S. (2010). «Investigación de la creatividad». EnJames C. Kaufman; Robert J. Sternberg (eds.). El Cambridge Handbook of Creativity. Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-73025-9.
Y eke Job dice, que en el infierno no hay orden de gobierno. Y aunque Dios ha creado todas las cosas en el orden correcto, y nada sin orden, pero todas las cosas deben estar ordenadas y numeradas, sin embargo, los condenados no estarán en orden, ni retener ninguna orden «.
Mumford, MD (2003). «¿Dónde hemos estado, hacia dónde vamos? Haciendo balance en la investigación de la creatividad». Revista de investigación de creatividad. 15 (2–3): 107–120. doi : 10.1080 / 10400419.2003.9651403.
Fuentes
- Url: education.gov.scot
- Url: www.creativescotland.com
- Url: archive.org
- Url: doi.org
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