Psicología del cine
La psicología del cine es un subcampo de la psicología del arte que estudia las características del cine y su producción en relación con la percepción, la cognición, la comprensión narrativa y la emoción. Un número creciente de psicólogos y científicos del cerebro han comenzado a realizar estudios empíricos que describen los fundamentos cognitivos y biológicos de las películas o lo que se ha llamado «psicocinemática».
Los primeros enfoques teóricos incluyeron trabajos de los psicólogos Hugo Münsterberg y Rudolf Arnheim. Teóricos del cine cognitivoDavid Bordwell y Noël Carroll fomentaron sus bases filosóficas.
Características sensoriales
La película es bastante inusual ya que implica una integración de estímulos visuales y auditivos. En las películas narrativas, las tramas se guían por la ubicación y el movimiento de la cámara, el diálogo, los efectos de sonido y la edición. Algunos aspectos de la película son impulsados por factores de abajo hacia arriba o guiados sensoriales (como la luz, el movimiento o el sonido), mientras que otros aspectos dependen más de factores de arriba hacia abajo o conceptualmente, como experiencias pasadas y motivaciones internas.
Edición
Los recortes y los flashbacks representan tipos de edición que alteran la secuencia temporal normal de eventos, creando estructuras narrativas no lineales. La edición crea la transición entre eventos. La investigación centrada en la capacidad de recordar para narraciones lineales versus no lineales sugiere que los cambios temporales impactan la memoria de los eventos, pero no la comprensión.
Los cortes de películas son discontinuidades instantáneas, perceptivas y, a veces, temporales que no existen en nuestras propias realidades. Sin embargo, a pesar de esto, los espectadores aceptan recortes como una técnica natural de narración de historias en el cine. Aunque vemos la realidad en un flujo continuo de imágenes vinculadas, en las películas, los cortes parecen funcionar, independientemente de lo experimentado que sea un espectador.
Walter Murch sugiere que esto se debe a que los espectadores están acostumbrados a recortar su vida cotidiana a través del parpadeo. Cuando gira para mirar un objeto, por ejemplo, normalmente parpadea, creando así una interrupción visual en la continuidad entre lo que estaba mirando y lo que ahora está mirando.
Otra posibilidad que Murch explora para explicar la aceptación innata de los cortes de película por parte de los humanos es la forma en quesoñar. Nuestros sueños tienden a saltar de un lugar a otro y de una situación a otra sin ningún sentido real de continuidad. Por lo tanto, la naturaleza onírica de las películas es familiar para los espectadores y les permite comprender de forma innata la edición a pesar de las discontinuidades.
Schwan e Ildirar (2010), que se centraron únicamente en la capacidad de los espectadores sin experiencia para comprender películas, descubrieron que la comprensión de las películas estaba determinada por si seguían o no una línea de acción familiar. En general, nuestros cerebros aceptan las discontinuidades perceptivas que se encuentran en las películas, pero en última instancia es más fácil para los espectadores, independientemente de su experiencia, comprender los cortes que siguen una línea de acción continua y familiar en comparación con los que son más discontinuos.
Cuando no hay una línea familiar, los espectadores más experimentados son significativamente mejores para comprender una narrativa compleja al «filtrar» las discontinuidades de edición. Al final, sin embargo, la linealidad del montaje que crea continuidad temporal es más importante que la tramapara recordar y comprender los eventos de una narración.
Secuencia de eventos
La investigación en neurociencia cognitiva demuestra que algunas películas pueden ejercer un control considerable sobre la actividad cerebral y los movimientos oculares. Estudiar la neurociencia del cine se basa en la hipótesis de que algunas películas, o segmentos de películas, guían a los espectadores a través de una secuencia similar de estados perceptivos, emocionales y cognitivos.
Utilizando imágenes cerebrales fMRI, los investigadores pidieron a los participantes que vieran 30 minutos de Lo bueno, lo malo y lo feo(1966) mientras yacían de espaldas en el escáner de resonancia magnética. A pesar de la tarea aparentemente incontrolada y la naturaleza compleja del estímulo, la actividad cerebral fue similar en los cerebros de los espectadores, particularmente en las áreas espacio-temporales.
Cuando se compara con una secuencia aleatoria de escenas, el orden específico de los eventos parece estar fuertemente asociado con esta similitud en la actividad cerebral. También se determinó que el nivel de control que una película tiene sobre el estado mental de alguien depende en gran medida de los dispositivos cinemáticos (sartenes, cortes y primeros planos) que contiene.
Las películas bien editadas ejercen más control sobre la actividad cerebral y el movimiento ocular que las películas abiertas. Sin embargo, el movimiento ocular similar y la similitud en el procesamiento visual no garantizan respuestas cerebrales similares.Además, la correlación promedio en el gusto entre los espectadores individuales es bastante baja y los críticos de cine no la predicen bien.
Información espacial
Ver espacios en la pantalla desde un punto de vista estable es importante para la codificación espacial a corto plazo y la memoria espacial a largo plazo. Los televidentes de larga data del programa de televisión Friends fueron significativamente mejores al recordar con precisión la información espacial sobre el set del programa, porque la cámara nunca se aleja de la » cuarta pared «.
Los espectadores igualmente experimentados del programa » ER » tenían menos probabilidades de recordar información sobre el set y poder orientarse mentalmente dentro de él, porque el programa se filmó desde muchos ángulos diferentes.
En un estudio,Se indicó a los observadores que miraran películas cortas que implicaran cambios en el punto de vista. Utilizaron 15 clips de película con un bolso, cuyas propiedades (color, posición, identidad y forma) fueron manipuladas a través de cortes. Las reacciones de los observadores se registraron al examinar el movimiento ocular, los cambios en el comportamiento y el rendimiento de la memoria.
Más tarde, los investigadores preguntaron a los observadores si habían notado que ocurría algo inusual durante los clips, sin referirse directamente al bolso. Cambiar la posición de los objetos, es decir, el bolso, entre escenas fue la única variable que no pareció afectar el movimiento de los ojos o la memoria.
En general, era más probable que los observadores llamaran su atención y observaran antes el estímulo del bolso en el momento justo después de que cambiaran sus propiedades. Cuando se le preguntó específicamente al respecto, eran más propensos a describir el bolso en términos de sus propiedades de corte posterior, después de que ocurriera un cambio.
A pesar de que su sistema visual parecía detectar los cambios, los observadores no eran conscientes de ellos o no podían informar diferencias notables entre cortes. Los resultados ilustran que los observadores construyen y mantienen representaciones visuales internas de entornos visuales complejos mientras ven escenas dinámicas.
Esto también ayuda a explicar por qué los espectadores de películas generalmente no son conscientes de los errores de continuidad en la edición. Los resultados ilustran que los observadores construyen y mantienen representaciones visuales internas de entornos visuales complejos mientras ven escenas dinámicas.
Esto también ayuda a explicar por qué los espectadores de películas generalmente no son conscientes de los errores de continuidad en la edición. Los resultados ilustran que los observadores construyen y mantienen representaciones visuales internas de entornos visuales complejos mientras ven escenas dinámicas.
Esto también ayuda a explicar por qué los espectadores de películas generalmente no son conscientes de los errores de continuidad en la edición.
Técnicas cinematográficas
Las técnicas cinematográficas a menudo se consideran estructuras gramaticales o componentes del arte cinematográfico como un lenguaje compuesto por imágenes. Es necesario un período de adaptación visual antes de poder comprender imágenes en películas o en televisión. Los espectadores necesitan una exposición suficiente a las técnicas cinematográficas y los significados que se les atribuyen para interpretar adecuadamente las imágenes en la pantalla.
A una edad muy temprana, aprendemos a mirar videos y entender diferentes técnicas de edición. Un estudio examinó a los participantes adultos que tenían muy poca exposición a la película para ver si podían comprender técnicas simples de edición, como tomas desde el punto de vista, establecimiento de tomas, tomas panorámicas,tiro / tiro inverso, puntos suspensivos del tiempo y corte transversal.
Estos espectadores pudieron comprender algunas de las técnicas, como las elipses del tiempo; sin embargo, las técnicas más complejas, como tiro / tiro inverso, fueron más difíciles de entender para ellos.
Algunas técnicas cinematográficas obtienen significado a través de experiencias pasadas o ideologías que influyen en la forma en que los espectadores ven ciertas imágenes o secuencias de imágenes. Un ejemplo de esto sería cómo los ángulos de la cámara pueden afectar nuestra percepción de lo que ocurre en la pantalla.
Las tomas de ángulo bajo en las que la cámara apunta hacia un sujeto tienden a hacer que el sujeto parezca más poderoso o más fuerte. Si bien los disparos de ángulo alto pueden hacer que un sujeto parezca más débil. Estas interpretaciones de los ángulos de cámara.Sin embargo, en última instancia, derivan de la noción de que cuanto más grande, mejor.
El movimiento lateral de un sujeto a través de la pantalla también puede influir en la interpretación que el público hace del sujeto. Por ejemplo, los personajes que se mueven de izquierda a derecha se perciben de manera más positiva que los personajes que se mueven de derecha a izquierda. Esta parcialidad hacia el movimiento hacia la derecha probablemente tenga sus raíces en el predominio de la diestra en la sociedad, así como en la práctica de leer de izquierda a derecha en los idiomas occidentales.
Cambios en las técnicas cinematográficas
Un estudio compiló datos sobre las tendencias cambiantes en las técnicas al examinar 160 películas en inglés lanzadas desde 1935-2010. Los hallazgos demuestran que con el tiempo la duración de los disparos se ha acortado, mientras que cuanto más corto sea el disparo, es probable que contenga más movimiento.
Además, las películas contemporáneas tienen mucho más movimiento y movimiento que las antiguas. El movimiento es el cambio óptico creado al mover objetos, personas y sombras; movimiento es ese cambio creado por el movimiento de la cámara o el cambio gradual de la lente. Presumiblemente, la industria del cine ha capitalizado los resultados de investigaciones psicológicas previas que muestran que el movimiento y el inicio del movimiento captan nuestra atención.
Finalmente, las películas se han vuelto más oscuras con el tiempo, ya que el brillo general de las imágenes en la pantalla de la película ha disminuido.
Estos cambios en las elecciones cinematográficas aumentan la manipulación de la atención y se cree que facilitan la comprensión.
Factores de arriba hacia abajo
Los factores de arriba hacia abajo se refieren a las expectativas y al conocimiento previo que influyen en la percepción, comprensión y apreciación de la película por parte de los espectadores. La experiencia, la atención y los movimientos oculares son factores de arriba hacia abajo que guían cómo los espectadores experimentan la película.
Experiencia y conocimiento de la manipulación de la audiencia
La conciencia explícita sobre los procesos mediante los cuales los medios visuales crean el significado podría considerarse como una medida de la experiencia y sofisticación cinematográfica. Una mayor conciencia de las técnicas sutiles empleadas por los cineastas para «manipular» audiencias conduce a una mayor admiración y respuestas estéticas a la película, como en otras formas de arte visual.
Los investigadores han identificado una fuerte relación entre la experiencia previa en cine y la conciencia de las manipulaciones visuales, especialmente para las personas con experiencia práctica en la producción.
Un estudio comparó la capacidad de los participantes para comprender la narrativa en Hollywood versus la película experimental, midiendo la conciencia interpretativa. Los sujetos con experiencia o experiencia significativa, moderada y sin formalidad en el cine vieron una película que contenía escenas con edición estilo Hollywood y edición experimental.
Independientemente del nivel de experiencia, los participantes describieron las escenas al estilo de Hollywood en «términos naturalistas», como si sus eventos hubieran ocurrido en la realidad y tendieran a no hacer referencias explícitas a las técnicas estilísticas. Esta tendencia interpretativa refleja el «estilo invisible» de Hollywood.
Al describir las escenas experimentales, los espectadores sin experiencia lucharon por construir una narrativa «naturalista» coherente.
La edición de películas parece ser una barrera de conciencia para las películas convencionales de Hollywood, ya que crean una ilusión de «vida real«.
Segmentación
La segmentación o segmentación de eventos es un componente fundamental de la atención que facilita la comprensión, el reconocimiento de objetos y la planificación. La segmentación de eventos constituye la descomposición de escenas dinámicas en partes o unidades de eventos espaciales y temporales.
La segmentación de eventos se ve como «el piso de la sala de corte del cerebro». Se considera un proceso automático y continuo que depende de cambios significativos en una situación percibida. Para probar esto, los investigadores midieron la actividad cerebral mientras los participantes veían una película narrativa extendida.
Utilizaron la exploración por MRI para mostrar respuestas cerebrales evocadas transitorias (cambios en la actividad cerebral) en aquellos puntos que identificaron como límites de eventos (cambios en la situación). Los cambios situacionales se codificaron cuadro por cuadro en cambios espaciales, temporales, de objeto, de carácter, causales y de objetivos.
Luego se instruyó a los participantes para que realizaran una tarea de segmentación de eventos mirando una película y presionando un botón para identificar las unidades de actividad que eran naturales y significativas para ellos. Prestar atención a los cambios situacionales da lugar a una cascada neuronal que se percibe conscientemente al final de un evento y al comienzo de otro.
De acuerdo con la teoría de segmentación de eventos (EST), la percepción de los límites del evento es un efecto secundario de la predicción durante la percepción continua. La predicción es un mecanismo adaptativo compuesto por modelos de eventos cognitivos que representan «lo que está sucediendo ahora» para crear expectativas y sesgos atentos para el procesamiento continuo.
Los errores de predicción ocurren en los cambios situacionales y causan la segmentación del procesamiento de la información.
Teorías más amplias de comprensión narrativa también se han aplicado a la percepción y la memoria de las películas. Esto refleja la hipótesis de que se utilizan los mismos mecanismos para comprender historias y la vida real. En un estudio, los investigadores ilustraron la estructura episódica común entre el texto y la película, pidiendo a los participantes que hicieran coincidir una historia de texto construida con la película sin diálogo The Red Balloon.
Esta tarea requería que los participantes localizaran episodios y sus componentes dentro de la historia cinematográfica: exposición, complicación y resolución.
Movimiento ocular
Utilizando un rastreador ocular, los investigadores han descubierto un fuerte sesgo en el centro de la pantalla con una distribución de puntos de mirada que alcanzan su punto máximo en el centro de la pantalla. Sin embargo, las miradas de los ojos rara vez se centran en la misma ubicación. La dispersión visual a través de la pantalla aumenta con el tiempo y particularmente, después de la exposición repetida al mismo estímulo de video.
Debido a esto, hay una mayor dispersión de la mirada cuando los espectadores están viendo anuncios en comparación con un programa de televisión.
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