Psicología de la danza
La psicología de la danza es el conjunto de estados mentales asociados con el baile y ver bailar a otros. El término nombra el campo académico interdisciplinario que estudia a quienes lo hacen. Las áreas de investigación incluyen intervenciones para aumentar la salud de los adultos mayores, programas para estimular la creatividad de los niños, terapia de movimientos de baile, selección de pareja y respuestas emocionales.
Percepción de la audiencia
Los datos de respuesta continua proporcionan a los coreógrafos información sobre la percepción del público sobre su material de baile. Se encontraron coincidencias y desajustes entre la intención del coreógrafo y la respuesta de la audiencia al juzgar continuamente las emociones expresadas cuando los miembros de la audiencia vieron el Terreno de línea fina de Sue Haeley.
Los momentos clave y los cambios estructurales previstos descritos por el coreógrafo se mapearon en los datos de respuesta continua para comparar la intención del coreógrafo y la percepción de la audiencia.
Las características superficiales de la danza contribuyen a la excitación del público. Los miembros de la audiencia continuamente indicaron su excitación y valencia mientras veían el Paisaje del Conjunto Coreográfico Juvenil Quantum Leap : tiempo, lugar e identidad al juzgar continuamente la valencia y la emoción retratadas por el baile.
Los investigadores compararon esto con las notas coreográficas sobre las emociones expresadas durante la pieza y descubrieron que la excitación estaba relacionada con cambios en la música y la actividad del bailarín.
Reconociendo la emoción
Adultos
El análisis de movimiento de Labán clasifica el movimiento humano en función de la duración del tiempo y el tempocambios, la contracción y expansión de las extremidades y la tensión y dinámica del movimiento. En un experimento, los sujetos vieron 20 videos de bailarines que realizaban el mismo baile intentando transmitir ira, miedo, pena o alegría.
Los espectadores se presentaron en un nivel superior al azar para todas las presentaciones de duelo, excepto una. La tasa de reconocimiento más alta fue para el dolor, seguido de ira, luego alegría. Un sistema de reconocimiento automatizado intentó encontrar señales de movimiento para diferentes emociones.
El miedo se expresó con baja fluidez y muchas contracciones hacia el cuerpo, alegría con un movimiento muy fluido y dolor con transiciones frecuentes entre el movimiento y las pausas, lo que reduce la fluidez. Las señales extraídas fueron validadas por el reconocimiento de los espectadores de las diferentes emociones en movimiento y el baile de los bailarines realizando las emociones de manera similar.
Los observadores captaron la emoción incluso sin expresiones faciales. Los evaluadores sin experiencia en el baile vieron videos de un bailarín realizando movimientos con siete motivos diferentes y seis emociones, pero con una cara neutral. Los evaluadores emplearon una lista de términos motivadores que incluyen feliz, solitario, agudo, natural, solemne, dinámico y fluido.
Evaluaron la intensidad emocional en una escala de uno a cuatro con respecto a la felicidad, la sorpresa, la soledad, el miedo, la ira y el asco. Se percibieron todas las emociones y motivos previstos, lo que demuestra que los intentos de comunicar emoción y motivación a través del movimiento pueden tener éxito.
Las personas que participan en la terapia de baile identifican sentimientos similares a los que observan la actividad. Los participantes intentaron cada postura después de ver una fotografía o un modelo en la postura. Los participantes notaron la emoción que asociaron con cada postura. Las respuestas fueron las mismas independientemente de si el sujeto estaba observando o encarnando la postura, a excepción de la ira.
Los motores notaron una respuesta de ira con más frecuencia que los observadores.
Niños
Niños y adultos de cuatro, cinco y ocho años vieron videos de movimientos que expresaban alegría, enojo, miedo y tristeza e indicaron qué emociones percibieron en cada video. Todos los grupos de edad alcanzaron puntuaciones de reconocimiento por encima del nivel de probabilidad Los niños de cuatro años tuvieron los puntajes más bajos, mientras que los de cinco años alcanzaron niveles cercanos a los de los niños de ocho años y los adultos.
Experiencia
Ballet y danza india
Los espectadores y principiantes frecuentes y sin entrenamiento del ballet o la danza india vieron videos de ballet, danza india y solistas que no son de danza. Los potenciales motores (MEP) en sus manos y brazos se usaron para medir la excitabilidad corticoespinal. En el ballet, los brazos se usan con frecuencia, mientras que las manos se usan en la danza india.
Los participantes tenían eurodiputados más altos en sus brazos cuando veían ballet en comparación con la danza india. La experiencia visual de los espectadores de ballet, no la experiencia motora, impulsó la resonancia motora.
Sentido de posición
Los bailarines tienen un sentido de posición más preciso que los no bailarines, lo que les permite confiar más en el sentido de posición que en la visión. Expertos, aficionados y novatos difieren en sus representaciones mentales basadas en parámetros espaciales. Los sujetos en cada grupo vieron clips de pasos básicos de ballet clásico y notaron los parámetros espaciales de los conceptos básicos de acción (BAC), que son representaciones mentales de cada parte de un movimiento.
Para el ensamblado de pas, aficionados y expertos agruparon el movimiento en fases funcionales, pero para la pirueta., solo los expertos tenían parámetros espaciales adecuados. Esto sugiere que los expertos retienen parámetros espaciales en su memoria a largo plazo y que los bailarines usan imágenes mentales para memorizar frases largas y complejas.
Participando en la danza
Los bailarines piensan en diferentes modos, recuerdan movimientos complejos y responden a los otros bailarines. La comunicación entre bailarines se produce a través de la percepción directa del movimiento, el reconocimiento de la estructura y el reflejo neuronal. La memoria de los bailarines incluye el conocimiento procesal de cómo mover sus cuerpos y el conocimiento declarativo de combinaciones específicas.
Así, la danza es similar al lenguaje, donde la gramática depende de la memoria procesal y la memoria de las palabras depende de la memoria declarativa. La danza también involucra sentimientos y experiencia personal.
Cada bailarín contemporáneo tiene una identidad conmovedora como resultado de una colección de influencias coreográficas y de entrenamiento que revela una narrativa personal.
Un estudio de la Universidad de Duke encontró que los bailarines aprenden rutinas de diferentes maneras, ya sea bailando a media velocidad o en sus mentes.
Un estudio ha encontrado que participar en el baile sincronizado facilita la vinculación grupal y los umbrales de dolor más altos que participar juntos en el baile no sincronizado.
Emoción
Empatía
La empatía media la cognición en la improvisación de baile. Al comprender las emociones e intenciones de los demás, los bailarines toman decisiones motoras afectivas. El movimiento improvisado se basa en la cognición encarnada, la teoría de que el cuerpo revela la naturaleza de la mente, la cognición motora, que la cognición está encarnada en la acción, la cognición social, la comprensión de los bailarines de las acciones y emociones de los demás, y la cognición situada, que el conocimiento es inseparable de la acción.
Neuronas espejosubyacen muchos movimientos, lo que permite a los bailarines responder inconscientemente a los estímulos de los otros bailarines. La empatía proporciona una estructuración temporal de los movimientos, lo que permite que la improvisación de contacto sea una especie de coreografía.
Creatividad
Se demostró que las emociones afectan la creatividad a través de las interacciones de excitación y valencia para los sujetos que juegan al videojuego Dance Dance Revolution. Los participantes fueron asignados aleatoriamente a tres niveles diferentes de esfuerzo, que representan niveles de excitación.
Mientras los participantes bailaban, un experimentador les dio al azar una calificación muy mala o muy buena, intentando afectar el estado de ánimo del sujeto. Después de bailar, los participantes fueron evaluados en valencia, estado de ánimo, excitación, creatividad y nivel de energía física y mental.
Los niveles de excitación más bajos dieron como resultado puntajes de creatividad más altos cuando se indujo un estado de ánimo negativo. Con niveles de excitación más altos, un estado de ánimo positivo resultó en una mayor creatividad que un estado de ánimo negativo.
Escuelas
La danza emplea emoción, creatividad, influencia cultural y simbolismo para transmitir significado. La danza se asemeja al lenguaje verbal porque tiene un vocabulario (movimientos de baile) y una gramática (sistema para combinar movimientos). La danza aumenta la conexión entre los estudiantes y entre los estudiantes y los maestros en el aula.
En las escuelas, los estudiantes pueden mejorar la inteligencia corporal-cinestésica, reorganizar las vías neuronales para mejorar el aprendizaje y expresar el conocimiento a través de la danza.
La danza ayuda a los estudiantes a desarrollar un sentido de sí mismos como un ser emocional y social. En preescolar, los niños desarrollaron habilidades de lenguaje, movimiento y colaboración para expresar sus ideas. Crearon y nombraron poses, aprendieron formas de respirar para aplicar en diferentes situaciones emocionales, reflejaron los movimientos de los demás, incorporaron emociones en su movimiento y participaron en el movimiento libre.
Los niños mejoraron su cognición social y aumentaron su conciencia de sus cuerpos.
Terapia
Terapia de movimiento de baile
Los pacientes con demencia que participaron en una intervención de terapia de movimiento de baile (DMT) mostraron una cognición mejorada en comparación con un grupo de control. El grupo de intervención participó en nueve sesiones de treinta y cuarenta minutos de terapia de movimiento de baile. Los grupos de control e intervención completaron el Mini-Mental State Examination (MMSE), el puntaje de ahorro de la Lista de palabras, las actividades instrumentales de la vida diaria (IADL) y la Prueba del reloj.una semana antes, inmediatamente antes, en la semana cinco, en la semana nueve y cuatro semanas después de la intervención.
Las puntuaciones MMSE mejoraron en el grupo DMT en el seguimiento y las puntuaciones IADL mejoraron en el grupo DMT en la semana 9. Los cambios fueron pequeños, pero se encontraron mejoras relacionadas con la intervención en la capacidad visoespacial.
Danza aeróbica
Un programa de danza aeróbica mejoró la función ejecutiva de los adultos mayores. Los participantes fueron asignados a un entrenamiento de estilo libre, que involucraba patrones de movimiento, o un entrenamiento de estilo combinado, en el cual aprendieron una larga rutina coreográfica. Su función cognitiva se probó inmediatamente antes y después de la clase de baile de cuarenta minutos con una prueba de tiempo de reacción de cambio de tarea.
El rendimiento mejoró en el grupo de combinación después del programa, mientras que no hubo cambios en el grupo de estilo libre.
Baile de jazz
Se realizó un estudio de clase de baile de jazz para mejorar el equilibrio, la cognición y el estado de ánimo de los adultos mayores. Estos se midieron con el MMSE, la Escala de depresión geriátrica (GDS) y la Prueba de organización sensorial (SOT), respectivamente antes (tiempo 1), en el punto medio (tiempo 2) y después (tiempo 3) de la clase.
Las diferencias en las puntuaciones MMSE y GDS no fueron significativas, pero las puntuaciones SOT aumentaron del tiempo 1 al tiempo 2 y del tiempo 2 al tiempo 3.
Implicaciones sobre la selección de pareja
Simetría
Charles Darwin sugirió que el baile es una señal para la selección natural en el cortejo. La asimetría fluctuante (FA) mide la calidad del baile, donde las puntuaciones más altas indican una calidad inferior. Las personas con FA más altas son menos atractivas. Es más probable que se relacionen con otras personas con FA.
Una captura de movimientoestudio de videos de bailarines jamaicanos, alterados para hacer que los bailarines sean irreconocibles, usaron las clasificaciones FA para clasificar a los bailarines. Los sujetos masculinos y femeninos evaluaron la capacidad de baile e identificaron el sexo del bailarín. Los bailarines simétricos fueron calificados como significativamente mejores que otros, pero la simetría femenina representaba menos que en los hombres.
Los evaluadores femeninos prefirieron bailarines simétricos masculinos más fuertemente que los evaluadores masculinos, mientras que no hubo diferencias de género en las calificaciones de bailarines femeninos. Los evaluadores masculinos con FA inferior tenían menos probabilidades de preferir los bailes realizados por mujeres simétricas.
La cita a continuación se ha retractado desde 2013.
Toma de riesgos
La preferencia de pareja ocurre cuando las mujeres perciben la toma de riesgos en los hombres a partir de señales de movimiento en el baile. Los bailarines heterosexuales no profesionales completaron la Escala de búsqueda de sensaciones (SSS-V) evaluando sus actitudes hacia actividades riesgosas, búsqueda de emociones, fiestas y actividades sexuales.
Las mujeres vieron videos de ellas bailando solas en una habitación y las calificaron en la percepción de la toma de riesgos y el atractivo percibido. Las puntuaciones medias de atractivo de los bailarines se correlacionaron positivamente con sus puntuaciones medias de toma de riesgos y búsqueda de sensaciones.
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