Terapia artística
La terapia artística (que no debe confundirse con la terapia artística que incluye otras terapias creativas, como la terapia de drama y la musicoterapia) es una disciplina distinta que incorpora métodos creativos de expresión a través de los medios de comunicación visual. La terapia del arte, como profesión de la terapia artística creativa, se originó en los campos del arte y la psicoterapia y puede variar en definición.
Hay tres formas principales de emplear la terapia del arte. El primero se llama terapia analítica de arte. La terapia analítica del arte se basa en las teorías que provienen de la psicología analítica y, en más casos, del psicoanálisis. La terapia analítica del arte se centra en el cliente, el terapeuta y las ideas que se transfieren entre ambos a través del arte.
Otra forma de utilizar la terapia del arte es la psicoterapia del arte. Este enfoque se enfoca más en el psicoterapeuta y su análisis verbal de las ilustraciones de sus clientes.La última forma en que se mira la terapia artística es a través de la lente del arte como terapia. Algunos terapeutas de arte que practican el arte como terapia creen que analizar verbalmente la obra de arte del cliente no es esencial, por lo tanto, enfatizan el proceso de creación del arte.
En todos estos enfoques diferentes de la terapia de arte, el cliente del terapeuta de arte emprende el viaje para profundizar en sus pensamientos y emociones internas mediante el uso de pintura, papel y lápiz, o incluso arcilla.
La terapia de arte se puede utilizar para ayudar a las personas a mejorar la función motora cognitiva y sensorial, la autoestima, la autoconciencia y la capacidad de recuperación emocional. También puede ayudar a resolver conflictos y reducir la angustia.
La terapia artística actual incluye una gran cantidad de otros enfoques, como el centrado en la persona, cognitivo, conductual, gestáltico, narrativo, adleriano y familiar. Los principios de la terapia del arte implican humanismo, creatividad, reconciliación de conflictos emocionales, fomento de la autoconciencia y crecimiento personal.
Contenido
Historia
En la historia del tratamiento de salud mental, la terapia del arte (que combina estudios de psicología y arte) surgió mucho más tarde como un nuevo campo. Este tipo de terapia no convencional se utiliza para cultivar la autoestima y la conciencia, mejorar las habilidades cognitivas y motoras, resolver conflictos o estrés e inspirar resiliencia en los pacientes.
Invita a la simbolización sensorial, kinestésica, perceptiva y sensorial a abordar problemas que la psicoterapia verbal no puede alcanzar. Aunque la terapia del arte es una disciplina terapéutica relativamente joven, sus raíces radican en el uso de las artes en el » tratamiento moral » de los pacientes psiquiátricos a fines del siglo XVIII.
La terapia del arte como profesión comenzó a mediados del siglo XX, surgiendo independientemente en países de habla inglesa y europeos. El arte se había utilizado en ese momento por varias razones: comunicación, inducir la creatividad en los niños y en contextos religiosos. Los primeros terapeutas artísticos que publicaron relatos de su trabajo reconocieron la influencia de la estética, la psiquiatría, el psicoanálisis, la rehabilitación, la educación de la primera infancia y la educación artística, en diversos grados, en sus prácticas.
El artista británico Adrian Hill acuñó el término terapia de arte en 1942. Hill, recuperándose de la tuberculosis en un sanatorio, descubrió los beneficios terapéuticos del dibujo y la pintura mientras se recuperaba. Escribió que el valor de la terapia del arte radicaba en «absorber completamente la mente (así como los dedos)…
Liberar la energía creativa del paciente frecuentemente inhibido», lo que permitió al paciente «construir una fuerte defensa contra sus desgracias». Sugirió trabajo artístico a sus compañeros pacientes. Eso comenzó su trabajo de terapia de arte, que fue documentado en 1945 en su libro, Art Versus Illness.
El artista Edward Adamson, desmovilizado después de la Segunda Guerra Mundial, se unió a Adrian Hill para extender el trabajo de Hill a los hospitales mentales británicos de larga estadía. Otros primeros defensores de la terapia del arte en Gran Bretaña incluyen EM Lyddiatt, Michael Edwards, Diana Raphael-Halliday y Rita Simon.
La Asociación Británica de Terapeutas de Arte fue fundada en 1964.
Las pioneras de la terapia artística estadounidense Margaret Naumburg y Edith Kramer comenzaron a practicar aproximadamente al mismo tiempo que Hill. Naumburg, un educador, afirmó que «la terapia de arte está orientada psicoanalíticamente» y que la expresión de arte libre «se convierte en una forma de discurso simbólico que…
Conduce a un aumento de la verbalización en el curso de la terapia». Edith Kramer, una artista, señaló la importancia del proceso creativo, las defensas psicológicas y la calidad artística, escribiendo que «la sublimación se logra cuando se crean formas que contienen con éxito… ira, ansiedad o dolor«.
Otros primeros defensores de la terapia del arte en los Estados Unidos incluyen Elinor Ulman, Robert «Bob» Ault,. La American Art Therapy Association fue fundada en 1969.
Existen asociaciones profesionales nacionales de arteterapia en muchos países, incluidos Brasil, Canadá, Finlandia, Líbano, Israel, Japón, Países Bajos, Rumania, Corea del Sur y Suecia. La creación de redes internacionales contribuye al establecimiento de estándares para la educación y la práctica.
Existen diversas perspectivas sobre la historia de la terapia del arte, que complementan las que se centran en la institucionalización de la terapia del arte como profesión en Gran Bretaña y los Estados Unidos.
Definiciones
Hay varias definiciones del término terapia de arte. : 1
La Asociación Británica de Terapeutas de Arte define la terapia artística como «una forma de psicoterapia que utiliza los medios artísticos como su principal modo de expresión y comunicación».
La American Art Therapy Association define la terapia del arte como: «una profesión de servicios integrales de salud mental y servicios humanos que enriquece la vida de las personas, las familias y las comunidades a través de la creación artística activa, el proceso creativo, la teoría psicológica aplicada y la experiencia humana dentro de una relación psicoterapéutica «.
Usos
Como profesión de salud mental regulada, la terapia artística se emplea en muchos entornos clínicos y de otro tipo con poblaciones diversas. Se reconoce cada vez más como una forma válida de terapia. La terapia del arte también se puede encontrar en entornos no clínicos, así como en estudios de arte y en talleres de desarrollo de la creatividad.
Las licencias para terapeutas artísticos pueden variar de un estado a otro, reconociendo algunas terapias artísticas como una licencia separada y algunas licencias en un campo relacionado, tales como asesoramiento profesional, consejero de salud mental. Los terapeutas de arte deben tener una maestría que incluya capacitación sobre el proceso creativo, el desarrollo psicológico, la terapia grupal y deben completar una pasantía clínica.
Los terapeutas de arte también pueden buscar credenciales adicionales a través de la Junta de Credenciales de Terapia de Arte. Los terapeutas de arte trabajan con poblaciones de todas las edades y con una amplia variedad de trastornos y enfermedades. Los terapeutas de arte brindan servicios a niños, adolescentes y adultos, ya sea como individuos, parejas, familias o grupos.
Utilizando sus habilidades de evaluación y psicoterapia, los terapeutas de arte eligen materiales e intervenciones apropiadas para las necesidades de sus clientes y diseñan sesiones para lograr metas y objetivos terapéuticos. Utilizan el proceso creativo para ayudar a sus clientes a aumentar la comprensión, lidiar con el estrés, trabajar a través de experiencias traumáticas, aumentar las capacidades cognitivas, de memoria y neurosensoriales, mejorar las relaciones interpersonales y lograr una mayor realización personal.
Las actividades que un terapeuta de arte elige hacer con los clientes dependen de una variedad de factores, como su estado mental o edad. Los terapeutas de arte pueden recurrir a imágenes de recursos como ARAS(Archivo de Investigación en Simbolismo Arquetípico) para incorporar arte y símbolos históricos en su trabajo con pacientes.
Dependiendo del estado, provincia o país, el término «terapeuta de arte» puede reservarse para aquellos profesionales capacitados en arte y terapia y que posean un título de maestría o doctorado en terapia de arte o certificación en terapia de arte obtenida después de un título de posgrado en un campo relacionado Otros profesionales, como los consejeros de salud mental, los trabajadores sociales, los psicólogos y los terapeutas del juego, combinan opcionalmente la creación artística con las modalidades psicoterapéuticas básicas en su tratamiento.
Los terapeutas pueden comprender mejor la absorción de información de un cliente después de evaluar elementos de su obra de arte.
Una revisión sistemática de la literatura compiló y evaluó diferentes estudios de investigación, algunos de los cuales se enumeran a continuación. En general, la publicación de esta encuesta reveló que tanto el alto nivel de variabilidad (como la incorporación de la terapia de conversación) como el número limitado de estudios realizados con terapeutas de arte certificados dificultaron la generalización de los hallazgos.
A pesar de estas limitaciones, la terapia de arte ha demostrado, hasta cierto punto, su eficacia para aliviar los síntomas y mejorar la calidad de vida.
Enfermedad general
La creación artística es una actividad común utilizada por muchas personas para hacer frente a la enfermedad. El arte y el proceso creativo pueden aliviar muchas enfermedades (cáncer, enfermedades cardíacas, influenza, etc.). Esta forma de terapia también ayuda a aquellos que sufren enfermedades mentales (depresión crónica, trastornos de ansiedad, trastornos bipolares, etc.).
Es difícil medir la eficacia de la terapia del arte ya que trata diversas enfermedades mentales en diferentes grados; Sin embargo, las personas pueden escapar de los efectos emocionales de diversas enfermedades a través de la creación artística y muchos métodos creativos. A veces las personas no pueden expresar lo que sienten, ya que puede ser difícil de expresar con palabras, y el arte puede ayudar a las personas a expresar sus experiencias.
Durante la terapia artística, las personas pueden explorar experiencias pasadas, presentes y futuras utilizando el arte como una forma de afrontamiento». El arte puede ser un refugio para las emociones intensas asociadas con la enfermedad; La imaginación no tiene límites para encontrar formas creativas de expresar emociones.
Los hospitales comenzaron a estudiar la influencia de las artes en la atención al paciente y descubrieron que los participantes en los programas de arte tienen mejores signos vitales y menos complicaciones para dormir. La influencia artística no necesita ser participación en un programa, pero los estudios han encontrado que una imagen del paisaje en una habitación de hospital ha reducido la necesidad de analgésicos narcóticos y menos tiempo de recuperación en el hospital.
Además, mirar o crear arte en los hospitales ayudó a estabilizar los signos vitales, acelerar el proceso de curación y, en general, brindar un sentido de esperanza y alma al paciente. La familia, los cuidadores, los médicos y las enfermeras se vieron igualmente afectados.
Diagnóstico de cáncer
Se han realizado muchos estudios sobre los beneficios de la terapia de arte en pacientes con cáncer. Se ha encontrado que la terapia de arte es útil para ayudar a los pacientes durante el estrés de cosas como el tratamiento de quimioterapia.
Los terapeutas del arte han realizado estudios para comprender por qué algunos pacientes con cáncer recurrieron a la creación artística como un mecanismo de afrontamiento y una herramienta para crear una identidad positiva fuera de ser un paciente con cáncer. Las mujeres en el estudio participaron en diferentes programas de arte que van desde la cerámica y la fabricación de tarjetas hasta el dibujo y la pintura.
Los programas les ayudaron a recuperar una identidad fuera de tener cáncer, disminuyeron el dolor emocional de su lucha continua contra el cáncer y también les dieron esperanza para el futuro.
En un estudio en el que participaron mujeres que enfrentaban dificultades relacionadas con el cáncer, como miedo, dolor, relaciones sociales alteradas, etc., se descubrió que:
La participación en diferentes tipos de arte visual (textiles, fabricación de tarjetas, collage, cerámica, acuarela, acrílicos) ayudó a estas mujeres de 4 maneras principales. Primero, les ayudó a concentrarse en experiencias de vida positivas, aliviando su preocupación actual por el cáncer. En segundo lugar, mejoró su autoestima e identidad al brindarles oportunidades para demostrar continuidad, desafío y logros.
Tercero, les permitió mantener una identidad social que se resistía a ser definida por el cáncer. Finalmente, les permitió expresar sus sentimientos de manera simbólica, especialmente durante la quimioterapia.
Otro estudio mostró que aquellos que participaron en este tipo de actividades fueron dados de alta antes que aquellos que no participaron.
Además, otro estudio reveló los efectos curativos de la terapia de arte en pacientes con cáncer de mama. Los estudios revelaron que las intervenciones de terapia de arte a relativamente corto plazo mejoraron significativamente los estados emocionales y los síntomas percibidos de los pacientes.
Los estudios también han demostrado cómo la angustia emocional de los pacientes con cáncer se ha reducido al utilizar el proceso creativo. Las mujeres hicieron dibujos de sí mismas durante todo el proceso de tratamiento mientras también practicaban yoga y meditación; Estas acciones combinadas ayudaron a aliviar algunos síntomas.
Otro estudio analizó la eficacia de la terapia de arte basada en la atención plena, que combina la meditación con el arte, en un estudio grande con 111 participantes. El estudio utilizó medidas como la calidad de vida, los síntomas físicos, la depresión y la ansiedad para evaluar la eficacia de la intervención.
Esto arrojó resultados optimistas de que hubo una disminución significativa en la angustia y una mejora significativa en la calidad de vida.
Una revisión de 12 estudios que investigan el uso de la terapia de arte en pacientes con cáncer por Wood, Molassiotis y Payne (2010) investigó los síntomas de los controles emocionales, sociales, físicos, de funcionamiento global y espirituales de los pacientes con cáncer. Descubrieron que la terapia del arte puede mejorar el proceso de reajuste psicológico al cambio, la pérdida y la incertidumbre asociados con la supervivencia del cáncer.
También se sugirió que la terapia del arte puede proporcionar una sensación de » sentido»debido al acto físico de crear el arte. Cuando se administraron cinco sesiones individuales de terapia de arte una vez por semana, se demostró que la terapia de arte es útil para el empoderamiento personal al ayudar a los pacientes con cáncer a comprender sus propios límites en relación con las necesidades de otras personas A su vez, aquellos que recibieron tratamiento de terapia de arte se sintieron más conectados con los demás y encontraron que la interacción social era más agradable que las personas que no recibieron tratamiento de terapia de arte.
Además, la terapia de arte mejoró los niveles de motivación, las habilidades para hablar sobre la salud emocional y física, el bienestar general. ser y una mayor calidad de vida global en pacientes con cáncer.
En resumen, la intervención a corto plazo de la terapia de arte que se individualiza a varios pacientes tiene el potencial de mejorar significativamente el estado emocional y la calidad de vida, al tiempo que reduce los síntomas percibidos relacionados con el diagnóstico de cáncer.
Alivio de desastres
La terapia de arte se ha utilizado en una variedad de experiencias traumáticas, incluido el alivio de desastres y la intervención en crisis. Los terapeutas de arte han trabajado con niños, adolescentes y adultos después de desastres naturales y provocados por el hombre, alentándolos a hacer arte en respuesta a sus experiencias.
Algunas estrategias sugeridas para trabajar con víctimas de desastres incluyen: evaluar la angustia o el trastorno de estrés postraumático (TEPT ), normalizar sentimientos, modelar habilidades de afrontamiento, promover habilidades de relajación, establecer una red de apoyo social y aumentar la sensación de seguridad y estabilidad.
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Demencia
Si bien la terapia artística ayuda con problemas de comportamiento, no parece afectar el empeoramiento de las capacidades mentales. La evidencia provisional respalda los beneficios con respecto a la calidad de vida. La terapia de arte no tuvo resultados claros en afectar la memoria o las escalas de bienestar emocional.
Sin embargo, la asociación de Alzheimer afirma que el arte y la música pueden enriquecer la vida de las personas y permitir la autoexpresión.
Autismo
La terapia del arte es cada vez más reconocida para ayudar a abordar los desafíos de las personas con autismo, como lo demuestran estas fuentes. La terapia del arte puede abordar los síntomas centrales del trastorno del espectro de austismo promoviendo la regulación sensorial, apoyando el desarrollo psicomotor y facilitando la comunicación.
También se cree que la terapia de arte promueve el crecimiento emocional y mental al permitir la autoexpresión, la comunicación visual y la creatividad.
Esquizofrenia
Una revisión sistemática de 2005 de la terapia del arte como un complemento en el tratamiento de la esquizofrenia encontró efectos poco claros. Los estudios revelan que la terapia cognitivo-conductual ha demostrado ser la más efectiva para este trastorno.
Pacientes geriátricos
Los estudios realizados por Regev revelan que la terapia de arte geriátrico ha sido significativamente útil para ayudar a la depresión en los ancianos, aunque no particularmente exitosa entre los pacientes con demencia. La terapia grupal versus las sesiones individuales demostraron ser más efectivas.
Trauma y niños
La terapia de arte puede aliviar las emociones inducidas por el trauma, como la vergüenza y la ira. También es probable que aumente el sentido de empoderamiento y control de los sobrevivientes de trauma al alentar a los niños a tomar decisiones en sus obras de arte. La terapia de arte además de la psicoterapia ofreció más reducción en los síntomas del trauma que solo la psicoterapia sola.
Debido a que los recuerdos traumáticos se codifican visualmente, crear arte puede ser la forma más efectiva de acceder a ellos. A través de la terapia de arte, los niños pueden tener más sentido de sus experiencias traumáticas y formar narraciones precisas de traumas. La exposición gradual a estas narraciones puede reducir los síntomas inducidos por el trauma, como los flashbacks y las pesadillas.
La repetición de directivas reduce la ansiedad, y la creación visual de narrativas ayuda a los clientes a desarrollar habilidades de afrontamiento y respuestas equilibradas del sistema nervioso. Esto solo funciona en intervenciones de terapia de arte a largo plazo.
Los niños que han experimentado un trauma pueden beneficiarse de la terapia de arte grupal. El formato grupal es efectivo para ayudar a los sobrevivientes a desarrollar relaciones con otros que han experimentado situaciones similares. La terapia de arte grupal también puede ser beneficiosa para ayudar a los niños con trauma a recuperar la confianza y la autoestima social.
Por lo general, los participantes que se someten a terapia de arte a través de intervenciones grupales tienen experiencias positivas y validan sus sentimientos internos.
Veteranos y trastorno de estrés postraumático
La terapia del arte tiene una historia establecida de ser utilizada para tratar a los veteranos, y la American Art Therapy Association documentó su uso ya en 1945. Al igual que con otras fuentes de trauma, los veteranos de combate pueden beneficiarse de la terapia del arte para acceder a los recuerdos y participar con tratamiento Un ensayo de control aleatorizado de 2016 encontró que la terapia de arte junto con la terapia de procesamiento cognitivo (CPT) fue más beneficiosa que la CPT sola.
El Centro Médico del Ejército Walter Reed, el Centro Nacional de Excelencia Intrepid y otras instituciones de la Asociación de Veteranos utilizan la terapia de arte para ayudar a los veteranos con TEPT.
Trastornos de la alimentación
La terapia de arte puede ayudar a las personas con anorexia con mejoras de peso y puede ayudar con el nivel de depresión. Las experiencias infantiles traumáticas o negativas pueden dar lugar a mecanismos de afrontamiento dañinos involuntarios, como los trastornos alimentarios. Como resultado, los clientes pueden verse aislados de sus emociones, rechazados a sí mismos y separados de sus puntos fuertes.
La terapia del arte puede proporcionar una salida para explorar estas fortalezas y emociones inaccesibles; Esto es importante porque las personas con trastornos alimentarios pueden no saber vocalizar sus emociones.
La terapia de arte puede ser beneficiosa para los clientes con trastornos alimentarios porque los clientes pueden crear representaciones visuales con material de arte del progreso realizado, representar alteraciones en el cuerpo y proporcionar un método no amenazante para representar los impulsos. Las personas con trastornos alimentarios tienden a depender en gran medida de los mecanismos de defensa para tener una sensación de control;
Es importante que los clientes tengan un sentido de autoridad sobre sus productos de arte a través de la libertad de expresión y materiales de arte controlables. A través de medios controlables, como lápices, marcadores y lápices de colores, junto con la libertad de elección con los medios, los clientes con trastornos alimentarios pueden crear límites en torno a temas inquietantes.
Otra revisión sistemática de la literatura encontró evidencia concluyente de que la terapia de arte resultó en una pérdida de peso significativa en pacientes con obesidad, además de ayudar con una variedad de síntomas psicológicos.
Desafíos diarios en curso
Aquellos que no sufren de una enfermedad mental o física también fueron evaluados, estos pacientes tienen desafíos diarios continuos como trabajos de alta intensidad, restricciones financieras y otros problemas personales. Los resultados revelaron que la terapia de arte reduce los niveles de estrés y agotamiento relacionados con las profesiones de los pacientes.
Contención
El término contención, dentro de la terapia de arte y otros entornos terapéuticos, se ha utilizado para describir lo que el cliente puede experimentar dentro de la seguridad y privacidad de una relación de confianza entre el cliente y el consejero. Este término también se ha equiparado, dentro de la investigación en terapia de arte, con la celebración o confinamiento de un problema dentro de los límites de la expresión visual, como un borde o la circunferencia de un mandala.
La creación de mandalas para la regulación de los síntomas no es un enfoque nuevo dentro del campo de la terapia del arte, y se han realizado numerosos estudios para evaluar su eficacia.
Propósito
El propósito de la terapia de arte es esencialmente uno de curación. La terapia de arte se puede aplicar con éxito a clientes con problemas, enfermedades y trastornos físicos, mentales o emocionales. Se puede emplear cualquier tipo de arte visual y medio artístico dentro del proceso terapéutico, incluyendo pintura, dibujo, escultura, fotografía y arte digital.
La terapia de arte puede incluir ejercicios creativos como dibujar o pintar una emoción determinada, escribir un diario creativo o crear estilo libre.
Un mecanismo de aprendizaje propuesto es a través del aumento de la excitación y, como consecuencia, el fortalecimiento de las conexiones neuronales.
Una sesión típica
La terapia de arte puede llevarse a cabo en una variedad de entornos diferentes. Los terapeutas de arte pueden variar los objetivos de la terapia de arte y la forma en que brindan terapia de arte, dependiendo de las necesidades de la institución o del cliente. Después de una evaluación de las fortalezas y necesidades del cliente, la terapia artística se puede ofrecer en formato individual o grupal, según el que mejor se adapte a la persona.
La terapeuta de arte Dra. Ellen G. Horovitz escribió: «Mis responsabilidades varían de un trabajo a otro. Es completamente diferente cuando uno trabaja como consultor o en una agencia en lugar de la práctica privada. En la práctica privada, se vuelve más complejo y de mayor alcance Si usted es el terapeuta primario, sus responsabilidades pueden pasar del espectro del trabajo social a la atención primaria del paciente.
Esto incluye relacionarse con médicos, jueces, familiares, Al igual que otros psicoterapeutas en la práctica privada, algunos terapeutas de arte consideran importante garantizar, para la relación terapéutica, que las sesiones se realicen cada semana en el mismo espacio y al mismo tiempo.
La terapia del arte a menudo se ofrece en las escuelas como una forma de terapia para los niños debido a su creatividad e interés en el arte como medio de expresión. La terapia de arte puede beneficiar a los niños con una variedad de problemas, como discapacidades de aprendizaje, trastornos del habla y del lenguaje, trastornos del comportamiento y otros trastornos emocionales que podrían estar obstaculizando el aprendizaje de un niño.
Al igual que otros psicólogos que trabajan en las escuelas, los terapeutas de arte deberían poder diagnosticar los problemas que enfrentan sus clientes estudiantes e individualizar el tratamiento y las intervenciones. Los terapeutas de arte trabajan en estrecha colaboración con los maestros y los padres para implementar sus estrategias de terapia.
Evaluaciones basadas en el arte
Los terapeutas de arte y otros profesionales usan evaluaciones basadas en el arte para evaluar condiciones emocionales, cognitivas y de desarrollo. También hay muchas evaluaciones psicológicas que utilizan la creación artística para analizar varios tipos de funcionamiento mental (Betts, 2005). Los terapeutas de arte y otros profesionales están capacitados para administrar e interpretar estas evaluaciones, la mayoría de las cuales se basan en directivas simples y una variedad estandarizada de materiales de arte (Malchiodi 1998, 2003;
Betts, 2005). La primera evaluación de dibujo con fines psicológicos fue creada en 1906 por el psiquiatra alemán Fritz Mohr (Malchiodi 1998). En 1926, la investigadora Florence Goodenough creó una prueba de dibujo para medir la inteligencia en niños llamada Prueba Draw-A-Man (Malchiodi 1998).La clave para interpretar la prueba Draw-A-Man fue que cuantos más detalles incorporara un niño al dibujo, más inteligentes eran (Malchiodi, 1998).
Goodenough y otros investigadores se dieron cuenta de que la prueba tenía tanto que ver con la personalidad como con la inteligencia (Malchiodi, 1998). Varias otras evaluaciones de arte psiquiátrico se crearon en la década de 1940 y se han utilizado desde entonces (Malchiodi 1998).
No obstante, muchos terapeutas de arte evitan las pruebas de diagnóstico y, de hecho, algunos escritores (Hogan 1997) cuestionan la validez de los terapeutas que hacen suposiciones interpretativas. Sin embargo, la literatura más reciente destaca la utilidad de los enfoques estandarizados para la planificación del tratamiento y la toma de decisiones clínicas, como lo demuestra esta fuente.
A continuación se presentan algunos ejemplos de evaluaciones de terapia de arte:
Instrumento de investigación de evaluación de mandala
En esta evaluación, se le pide a una persona que seleccione una carta de un mazo con diferentes mandalas (diseños encerrados en una forma geométrica) y luego debe elegir un color de un conjunto de cartas de colores. Luego se le pide a la persona que dibuje el mandala de la tarjeta que elija con un pastel al óleo del color de su elección.
Luego se le pide al artista que explique si hubo algún significado, experiencia o información relacionada con el mandala que dibujó. Esta prueba se basa en las creencias de Joan Kellogg, quien ve una correlación recurrente entre las imágenes, patrones y formas en los mandalas que las personas dibujan y las personalidades de los artistas.
Esta prueba evalúa y da pistas sobre las progresiones psicológicas de una persona y su condición psicológica actual (Malchiodi 1998). El mandala se origina en el budismo.; Sus conexiones con la espiritualidad nos ayudan a ver vínculos con el arte transpersonal.
Casa – Árbol – Persona
En la prueba de casa-árbol-persona, se le pide al cliente que primero dibuje una casa, luego un árbol, luego una persona, y se le hacen varias preguntas sobre cada uno. A partir de 2014, esta prueba no había sido validada correctamente.
Arte externo
La relación entre los campos de la terapia del arte y el arte externo ha sido ampliamente debatida. El término ‘art brut’ fue acuñado por primera vez por el artista francés Jean Dubuffet para describir el arte creado fuera de los límites de la cultura oficial. Dubuffet usó el término ‘art brut’ para enfocarse en la práctica artística de los pacientes de manicomio.
La traducción al inglés «outsider art» fue utilizada por primera vez por el crítico de arte Roger Cardinal en 1972.
Ambos términos han sido criticados por su impacto social y personal tanto en pacientes como en artistas. Los profesionales de la terapia del arte han sido acusados de no poner suficiente énfasis en el valor artístico y el significado de las obras del artista, considerándolos solo desde una perspectiva médica.
Esto condujo a la idea errónea de toda la práctica del arte externo, al tiempo que abordaba cuestiones terapéuticas dentro del campo de la discusión estética. Outsider Art, por el contrario, ha sido juzgado negativamente debido al etiquetado de la obra de los artistas, es decir, la ecuación artista = genio = loco.
Además, los problemas relacionados con los negocios en el término arte externo conllevan algunos malentendidos. Si bien el artista externo es parte de un sistema artístico específico, que puede agregar un valor positivo tanto al trabajo del artista como a su desarrollo personal, también puede encarcelarlo dentro de los límites del sistema mismo.
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